– 服用效果：大饱眼福 – 相信很多人已经沉迷在 《Pokémon GO》 游戏之中了，当你在寻找宠物小精灵的时候有没有遇到什么尴尬的囧事呢？比如电话铃声突然想起；为了抓鲤鱼王而掉下水；又或者在高速公路上看到一只皮卡丘，要不要去拯救它呢？看看真正的粉丝是如何不畏险阻而踏上小精灵训练家之路的。 皮卡丘现身，此时最糟糕的是手机没电 《Pokémon GO》 是任天堂旗下经典之作 《口袋妖怪》 现实增强版游戏。其通过 AR 技术实现了交互体验式的游戏。这则有趣的视频表达了游戏玩家的疯狂，以及在实景情况下进行游戏而有可能遇到的尴尬情景。最终想要成为真新镇的小智可并不是那么容易的事情。 伦敦男孩演绎 Boy London Boy London 在庆祝品牌成立 40 周年的同时，也在伦敦时装周上发布了 2017 年春夏系列。Boy London 现由 Melody Maker 担当设计师，他在经典黑白的设计基调上，突出了全新的服装细节与元素。这场品牌大秀会带来怎样的全新视角？请通过视频来看一下没有了老鹰的 Boy London 2017 春夏男装。 哈登上演了一招佛山无影手 虽然现在是各大体育联赛的休赛期，同时也有很多运动项目在积极地备战里约奥运会。不过， Sports Vines Land 依旧带来了趣味体育集锦的最新一组视频，NBA 球星们在夏季青少年篮球训练营中不断耍宝，美式足球与冰球运动依旧上演着火爆的对抗。在看完欧洲杯之后，让我们来看看其他体育项目的妙趣横生吧。
谁能拒绝一条百搭好穿的裤子呢？相信对于不少消费者来说，这并不是一种夸张的说法。很简单的道理是，一直以来在大多数的搭配场景下，裤装似乎一直担任着如同「绿叶」一般的角色，相比于上半身和鞋款等其他部分更多元化的风格和款式，裤装的选择往往要简单得多。 Via GRAMICCI 当然，你的衣柜中一定也拥有一些需要在某些搭配、场合穿着的特定色彩或是花纹、剪裁的款式，同样能够成为整身的亮点，但归根结底就像我们开头所说的那样，日常穿着最频繁的，还是那条最百搭好穿的裤子。 合身、简约、百搭，基本是我们购买裤装时常常会作为参考的主要因素。当然这样的选择并不少，但随着近年来户外风格和元素的流行，一个原本在国内并不算被熟知的品牌，近期开始出现得愈发频繁起来，它就是今天想聊到的 GRAMICCI。 Via wellgosh 如同如今很多流行起来的品牌一样，GRAMICCI 的成功在于它在户外运动和日常通勤之间掌握着一个合适的平衡点，并且借助日系风格和 Ctiy Boy 造型的影响，也逐渐成为很多人最受欢迎的户外山系品牌之一。如果你之前有入手过，除了那个极具辨识度的「火柴人」Logo 之外，百搭好穿应该就是对它最深刻的印象。 Via HINOYA 不过 GRAMICCI 发展至今，也经历过几十年的不断演变。品牌的创办人 Mike Graham 毫无疑问是一位户外攀岩爱好者，要知道在几十年前，攀岩装备相对来说并不专业，而频繁的攀爬本身也是一项非常损耗裤子的运动，再加上经济条件拮据，于是 Mike Graham 根据自己多年动手制作装备的经验，在改造裤装原有设计的基础上，动手制作了一条兼具耐用度和舒展性的裤子。 Via wellgosh 除此之外，他还将户外装备中常见的 Gusseted Crotch 融入到了裤裆的细节当中，帮助双腿可以轻松 180 度张开，为了方便在攀岩和穿脱过程中快速调整腰带，尼龙材质的 Webbing Belt 设计也应运而生。如今，它成为了 GRAMICCI 最具代表性的设计。 下方的三角立体裁片，让腿部活动更加顺畅 | Via KEEDAN 最初靠着这样简单的几个功能性需求，GRAMICCI 在加利福尼亚州的一个小车库正式成立了。它的裤子也称为品牌最具代表性的产品，在当年那个攀岩运动流行的年代颇受欢迎。不过随后的发展中，由于户外功能性服饰逐渐脱离主流审美，且品牌内部出现变动，GRAMICCI 一度也经历不少挫折。要说它能够继续顺利发展至今，我们仍然不得不再一次提到挽救过气户外品牌的宝地——日本。 Via GRAMICCI 早先我们聊到过太多经过「日化」后重新焕发活力的品牌，实际上 GRAMICCI 走的也是同样的道路。GRAMICCI Japan 的推出，很好的糅合了当地的消费者喜好和服饰文化，在保留功能性的同时，强调服装的日常着用且融入更多街头元素。 可以根据需求选择不同的版型 |Via GRAMICCI 除了在版型有所改良之外，更多不同质感的面料的使用和其产品所涉及的品类也有所扩大。更直接的一点是，不但是日本地区，品牌整体如今都愈发年轻化，甚至按照 Performance、Urban 及 Classic 等等不同需求来划分产品线，光是从 Lookbook 来看，就有了不少更符合年轻群体审美的改变。 Via GRAMICCI 之后的事情大概就不难猜到了：换了一副面貌的 GRAMICCI 借助当地类似于 BEAMS 这样影响力颇大的选物店的支持，以及 Urban Outdoor 这一风格的盛行，迅速进入到年轻消费者视野当中。而频繁出现在诸如 City Boy 们教科书一般的《POPEYE》等杂志之上，以及如今频繁展开的与各品牌之间的合作企划，进一步让其获得了曝光，并能再次适应市场得以风靡。 记得全选斜体 | Via 《POPEYE》&《GO OUT》 如今，无论是 GRAMICCI 本身所具有的户外运动和功能性根基，还是糅合日本服饰文化的 GRAMICCI Japan 所附加的 City Boy 风格和街头属性，都是人们选择它的理由。而对于更加大众的消费者来说，就如同我们开头所提到的那样，单单是百搭、好穿这一最朴实的理由，就足以成为日常通勤的「必需品」了… 所以，如果你是被今天的标题所吸引进来，那么 GRAMICCI 或许值得你去尝试和感受一下，至于要说到搭配其实难度并不高，但如果你想要寻找一些更多灵感的话，下面的穿搭示范或许能帮到你不少。
– 一分钱，十分货 – 北京时间 9 月 8 日，大家翘首以盼的苹果新品终于如约与我们见面，虽然大家的评价褒贬不一，但通过预购的火热情况来看，苹果还依旧是大家心中的那个科技巨头。但在为大家带来新设计的同时，这意味着一些在所难免的缺陷也同时曝光了出来。比如取消耳机口，我们就无法边充电边听歌。又比如新产品 AirPods，虽然摆脱了耳机线的束缚，但容易丢的问题就无法避免。对此，本期的无虑入荷便为大家推荐了五款适合苹果新产品的配件，除了可以解决一些使用上的难题之外，更能让 iPhone 等产品的功能发挥的更好。 Belkin Lightning Audio + Charge RockStar™ 售价：50 美元，约合 334 RMB 购买地址 全新的 iPhone 7/7 Plus 取消了 3.5mm 耳机接口无疑是一种十分冒险的行为，而最令人诟病的，便是用户无法在充电情况下使用有线耳机这个缺陷，虽然苹果也推出了无线耳机 AirPods，但高昂的价格着实让很多消费者望而却步。然而，科技公司 Belkin 则为你解决了这个问题，其推出了一款 “Lightning Audio + Charge RockStar” 集成转接头，通过它用户就可以同时使用充电以及耳机功能。并且，相比与苹果官方推出的 Lightning 基座，50 美元的价格与更加便捷的设定则让它更具优势。 编者建议：解决了充电无法听歌的问题。 SanDisk iXpand 手机闪存 U 盘 售价：219 RMB 至 269 RMB 购买地址 本次，iPhone 将内存改为 32G、128G、256G 的三种设定，虽然最低内存提升到 32G，但多拍一些照片，多下几个软件，难免还是会出现内存不够用的情况。虽然我们还可以使用云储存，但复杂的传输程序又被许多人排斥。那么你就可以选择 MFI 认证的这款 SanDisk iXpand 手机闪存 U 盘。其内置 Lightning 和 USB 接口，你可以用它来储存 iOS 设备上的任何东西，然后把它们轻松传输到有 USB 接口的设备上以释放手机空间。除此之外，下载 iXpand Drive APP 还可以自动备份照片，并且在手机上可以直接播放闪存盘中的视频，免去传输步骤，从而解决了 32G不够用的问题。 编者建议：买了 32G 版本后的后悔药。 AirPods Strap 售价：9.99 美元，约合 67 RMB（原价 19.99 美元） 购买地址 在今年的苹果发布会上，除了新手机 iPhone 7 之外，其推出的无线耳机 AirPods 也成为大家关注的热点。虽然大家对它的评价褒贬不一，但作为一个十分具有前瞻性的产品，相信很多人还是会选择入手它。然而，大家对于它最关心的问题，除了功能性之外，还有一个很现实的问题，那就是它太容易丢了！就连苹果自己都默认了这一缺点，“贴心”的为大家提供可以购买单只耳机的选项。但是不用担心，因为第三方配件厂商 Spigen 为此推出了一款 AirPods 固定带，在保证 AirPods 轻便小巧的同时，能给耳机的丢失几率带来一定的保障。这下，再也不担心耳机会丢了。 编者建议：这下就不怕耳机会丢了。 Apple Watch 充电器底座 售价：299 RMB（原价 499 RMB） 购买地址 除了 iPhone 7，此次推出的 Apple Watch Series 2 在具有强大防水性、加入 GPS 定位以及提供更多强大功能后，也成为了很多人准备入手的新装备。但不知道大家遇没遇到过这种情况：在手表、手机甚至 iPad 同时充电时，杂乱的充电线会让人看起来很头痛，而为了拯救 Apple Watch 糟糕的充电体验，我们为你推荐了一款双 USB Apple Watch 磁力充电器。其经过苹果 MFi 认证，其核心部件磁力充直接从苹果采购。它在充电的时候直接把手表放到充电座上就可以自动吸附。此外,基座底部还带有两个 USB 接口，可以同时给两部手机或者一部平板充电。而 299 的价格相比市场上很多同样概念的充电基座来说，也可以说十分良心了。 编者建议：拯救 Apple Watch 糟糕的充电体验。 Beats by Dre 全新无线耳机 售价：1188 RMB 至 2288 RMB 购买地址 随着今年 iPhone 7 的推出，无线蓝牙耳机势必会成为耳机厂商的主攻产品线。而早先被苹果收购的 Beats by Dre，凭借优美的外观和超高的人气成为了许多潮流爱好者的必选。如果你对苹果推出的 AirPods 无感，那么不妨考虑 Beats by Dre 推出的全新无线耳机系列。作为 iPhone 的配件使用，它们的最大优势便是配备了与 AirPods 一样的 W1 芯片。凭借 W1 芯片，这些无线耳机在靠近 iPhone 时，可以轻松完成设置，并可以随意切换、拥有更长的续航。除此之外，三款全新耳机各具特点，可以满足你的不同需求，为你带来 AirPods 之外的更多选择。 编者建议：外观更优美的无线耳机选择。 虽然今年的新品受到了不小的质疑，有人说 iPhone 7 没新意，有人说 AirPods 太丑，还有人说 Apple Watch 依然没卵用，但不可否认的是，作为科技巨头苹果又一次改变了世界。最后，祝愿每个果粉都能尽快得到自己心仪的苹果产品，但也别忘了我们为大家推荐的配件。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
一起共享 KEEN「想趣就去造」的快乐户外体验。 日前美国户外品牌 KEEN「恳因」于成都太古里东里开设中国西南地区首家店铺，以趣相「蓉」，KEEN 将为西南消费者呈现原创奇履家族成员，让消费者可以和全系列产品见面，一起共享 KEEN「想趣就去造」的快乐户外体验。 成都太古里新店采用 KEEN 品牌一贯的经典店铺设计，以明亮的品牌黄搭配代表户外的木纹、石块，突出 KEEN 品牌的户外基因，此次成都新店 KEEN 还别出心裁的将麻将、竹椅、折扇等元素巧妙的融入到陈列展示之中，一股独属于巴蜀的「闲适与散漫」气息扑面而来，再搭配点缀在鞋履展示区的绿植、岩石等设计元素，让消费者感受来自 KEEN 基因中的欢乐和活跃，以及 KEEN 对不同地区文化的赞美和主动融合。淡绿色简约展架和饰有 KEEN 品牌 Logo 的木质条凳，让消费者可以在轻松选购产品的同时随时试穿产品，感受品牌带来的专业且富有趣味的消费体验。 开业期间，KEEN 还组织了户外马扎儿创意编织 WORKSHOP 和 DIY 徽章制作游戏，让消费者在了解 KEEN 的同时，体验动手创作的乐趣，延展出 KEEN 对户外文化的深层次理解与关注。KEEN 成都太古里新店开业之际，将为到店的消费者准备惊喜的趣味礼品，让消费者在体验鞋履产品的同时感受 KEEN 的奇趣所在。 KEEN「恳因」成都太古里店店铺地址：成都太古里东里二层 2229 号
成军于 2007 年前后的 MYGE 算是第一批国内原创街头品牌，在如今越来越多年轻品牌冒出的环境下，坚持了十余年的 MYGE 实属不易。许多人对于 MYGE 的评价都是街头调性十足，同时还拥有难得的出众质素。去年 MYGE 携手 RANDOMEVENT 走出国门，亮相国际性潮流展会 ComplexCon。前阵子 MYGE 更是把 18 春夏的新品展示会搬到了东京，据说反响同样不错。 众所周知，国内大多数原创品牌都立足于南方城市，丰富的资源、便捷的交通等都是优势。从地域上来讲，创立于北京的 MYGE 也是一个街头品牌中的 “少数派”。记得之前有位粉丝在后台留言问：“究竟如何才能建立起一个品牌，绝对有人有很好的设计，但是不知道如何下手”。 带着这个问题，这一次我们也来到了 MYGE 的工作室，与主理人赵墨聊了聊。一个多小时的对话都整合在了下面的采访中，看过之后你也许会找到答案： 赵墨 国内原创街头品牌 MYGE 主理人 「 没有资金的话一切都是空谈 」 听说你酒量很好？ 酒量还好，我那是瞎喝，但确实喜欢喝酒，从来不躲酒。现在这群做品牌的朋友里，大家的酒量都比较势均力敌，不过我还没见过谁特别出类拔萃，大伙声势上都挺足的。 前段时间《POPEYE》总编辑木下孝浩离任，外界认为这是近几年数位化浪潮的冲击，你怎么看这件事？ 《POPEYE》每一期我都会买，我觉得杂志这种东西是比较专业的，包括版面、平面设计、语言等等，它是一个相对完整的东西。但也不是说新媒体的东西不好，只是我个人比较倾向于阅读传统纸媒的方式。现在信息爆炸，每天接触地东西很快很新，大家也养成了用手机划拉划拉看过就过的习惯。而且各类型的社交媒体也都出现了，甚至自己都能成为自媒体。但我还是觉得看这些网络上的资讯，不如手上拿本杂志，找一个属于自己的时间，来回翻阅彻底参透它的感觉好。 MYGE 办公室书架上摆放着大量的《POPEYE》 当初是怎么开始做起品牌的？ 我大学毕业后先是进广告公司工作了两年，那段实践经历让我知道虽然在校学的东西没那么具象，但落到实际工作上，你做的和表达的观点都需要很明确。后来我到央美继续学习，学的视觉传达，平面类的。那会通过朋友看一些香港的潮流杂志，对比国内的服装感觉从概念上完全不一样。咱们那会还是佐丹奴、真维斯的年代，总的来说就是看过更好的东西了，就对所处的环境不太满意了。觉得自己的眼界有点短浅，应该打开思想，就开始不断上网搜罗资料。那会每天脑子里都是这些东西，跟老师上课讲的不一样。但在美院学习的经历还是很好的，因为在审美、思维方式上它会给你一个方向，让你不会太片面；之后做品牌也有比较专业的东西可以支撑。 从美院毕业之后我又进了老师的一家公司，那会上班都是游离的状态。要生存，但又因为做的东西不感兴趣跟自己较劲，整个人很矛盾。后来受不了就辞职了，当时正好认识了我一个好哥们马壮，俩人一拍即合，决定做点东西出来。记得那会我到彩印店把过去做的所有图形设计都打出来，看看哪些能用在 T恤、卫衣上。两个人拿着之前工作的积蓄，就这么开始了。 很多街头品牌都立足于南方城市，为什么 MYGE 会选择北京？ 虽然一开始就接触了一些朋友，知道南边资源比较好。但北京毕竟离得比较近，周边也有些小型的工厂，那会也没什么开发计划，就近就开始做了。之前北京也有一些品牌，集中在南锣鼓巷那片。当时我们的衣服也放在东四、南锣的一些店里寄卖，不过那会困扰的事情比较多，品质做的也不理想。中间品牌甚至停了一年做整理，后来我们也尝试以设计单位的形式去外面接一些单，就这样才慢慢养住了 MYGE 这个品牌，因为没有资金的话一切都是空谈。 「 以前的消费者在心理上会自动给这些国内街头品牌降档 」 从一开始以图案设计为主再到后来 MYGE 形成完整的体系，这个过程中有哪些困难？ 最开始做东西的想法比较简单，不系统也不太考虑季度和主题。有了稳定的资金来源后我们开始计划如何做出系统的东西，就算款式或数量出的少一点，也要把品牌调性塑造起来。当时日本品牌对我们的冲击很大，产品的质素和整体的状态让人觉得很扎实。我们就把目标定高，希望能做到日本品牌那样的程度。 有一件事我印象很深，当年日本那种原色牛仔裤特别火，NEIGHBORHOOD、WTAPS 都出过。我们当时也想做出相同的品质感，费了很大劲找类似的丹宁布和辅料。后来到了加工环节，厂家反馈的价格和数量我们根本无法承担。不想现在的工厂面对小订单有小订单的处理方法，那会的工厂就觉得你别开玩笑了，耽误人家做大生意。 高成本、耗时久，让人苦于做产品这一块。后来我们也自己总结，生产和销售是非常紧密的关系，只有你的销售冲上去了，生产才可能不会受到厂家的牵制；你达到厂家数量的要求，两者的矛盾也就解决了。但销售这事又没那么简单，早期我们相当于是以一个高昂的生产成本在和这些工厂打交道，慢慢的他们就觉得这几个年轻人也不容易，后来也成为了朋友，单小也帮我们做。我们也就敢尝试再做一些工艺更复杂的产品，设计可以落实到生产上了，这是比较大的一个飞跃。 面料样品 在与工厂建立起稳定关系之后，工厂也会主动给 MYGE 提供一些新的面料样品做参考 一些消费者好像对 “质量好” 这个概念有误解，比如 “好坏” 通过衣物厚薄来评判。 没错，其实有误解这件事情也说明一个问题，就是部分消费者在选择产品的时候还是不太理智。一是对于专业的东西他可能不太懂，二是也许他自己的需求也不太明确。比如我们夏天做 T恤会比较注重克数，手感要硬一些。有的顾客买回去说穿着这么热怎么回事，但若是做透气了吧可能又觉得薄、会漏点，反正总是有不满意的点，但我觉得做品牌最核心的还是要做我们自己想做的东西。如果总是被个别消费者左右，那我觉得品牌的角色就错了，因为品牌你本身就是要去推行、影响某个群体的。 MYGE 对于品质的要求比较高，不希望我们的产品让消费者拿到手里就跟纸一样。我们希望大家用这个价格买到品牌的东西，跟自己心里的预期是对等的。 对于价格，以前的消费者在心理上会自动给这些国内的街头品牌降档。会说 “你的设计不都是拿人家国外的吗？” 这其实是最大的误区。虽然街头文化发源地在美国、日本或其他地方，但文化整体都是属于年轻人的，它有包容性。我觉得全世界喜欢街头文化的人，大家在想法上是有共识的。而不是说这个模式只属于某个地域，这样太狭隘了。如果你说五年前我们跟别人的差距很大，那在不断理解、积累了五年以后，这个差距虽然还有，但不是那么大了。 「 品牌要卖的还是自己，有外力帮助当然好，但不能依赖 」 MYGE 单品的洗水标上都用到了中国国旗的元素，为什么会做这个小细节？ 这还是跟美国的街头文化有关系，比如说 Supreme 的一些帽子，里面标都是一个美国国旗，写着 “Made in USA”。我觉得虽然我们的文化影响力在不断提升，但现在国外对我们的认知还是有些模糊。 MYGE 洗水标处的国旗细节 以我们这次去日本办的 18 春夏系列展示会为例，很多日本人过来看，他们对于设计和品牌的完整性很吃惊。他们也许以为中国的品牌还停留在过去某一个阶段，没想到原来中国品牌现在可以发展到这种程度。所以我们会向每一个来展会的人展示洗水标，其实你到异国他乡做这个事情，自己是很有使命感的，想要证明一些事情。日本人很讲究，当他们对你的品牌很感兴趣，并且表示跟日本当下流行的品牌不相上下，那其实也是一种变相的认可。如果他们能接触到国内其他有自己态度和文化的品牌，相信他们会更吃惊。 MYGE 2018 春夏系列东京新品展示会现场 那这次 2018 春夏的新品展示会为什么放在东京进行？ 之前跟 RDET 在 ComplexCon 上先试过一次，我们也是想看看两个不同地域的反响。像美国人性格比较直，在美国的展会现场大家都比较随性，觉得东西不错的话当下买了穿上就走。日本人则更细致一点，对于面料、织法等等会不停地跟你沟通。日本这次来的都是一些买手或 PR 等负责市场的人，MYGE 第一次在日本露出也是希望先给他们留下一个比较深的印象，之后再去就能有些收获了。 不只服装行业，很多市场好像都挺依赖明星的，你怎么看？ 我觉得全世界都是这样，大家多少都会依赖 Icon 的影响力。我们管这叫送衣服，单品能让时下最火的明星上身，对品牌来说肯定是有好处的。比如我们上季度的产品，那些嘻哈歌手的造型师也都借过去穿，不论实际销售会不会提升，如果有机会我们当然会做这件事，但不会一味追求。因为我觉得品牌要卖的是自己，还是要把自身产品做好。有外力的帮助当然好，但不能依赖。 「 你这品牌让人给抄了那是好事，值得高兴 」 好像很多主理人都受困于打版问题？ 这是一个特别大的问题，今天看到某个东西，也许两天后在某宝上就能买到类似的。打版这事防不胜防，你也无法追究他的法律责任。你花了很大心思的一款产品卖四五百，结果人家一上来就给你办了还只卖一二百，心里肯定不痛快。但换个角度想，他只是一个卖货的，而你还是要继续做好自己的品牌。我们做品牌之间有一个笑话：“你这品牌让人给抄了那是好事，值得高兴”，这个市场暂时就是无序的。希望不要被做版的盯上某一个款式，但又希望某一个款式比较爆。总之就是在矛盾中前行，自己不断把矛盾解开。 另外现在的年轻人跟我们里原宿时期的那批肯定不一样，他们接触的都是第一手消息。一些 追着流行做版的品牌在打上 “国潮” 标签之后也会潜移默化地影响年轻人，信息传播、流行更替的速度太快，一些年轻人总是关注那些潮流浪尖上的品牌，但还有很多品牌值得去关注去发掘。天天陷在几个热门品牌里拔不出来，我觉得这也是现在年轻人不太爱思考的一个表现。 你觉得做品牌最有意思的地方在哪？ 做品牌，不是卖衣服，你要有自己一贯传达的信息，要有内容和故事。中国的原创品牌，如果真的可以把我们的文化和产品结合到一起；面对国情、社会，把自己想说的传递透彻，那就是非常大的提升。简而言之就是我们不是为了做衣服而做衣服了，服装是一个大型载体。然后年轻人穿这个东西他明白你要讲什么，这是我觉得做品牌最有意思的地方。 如何建立起一个品牌？绝对有人有很好的设计，但不知道如何下手。 建立一个品牌没有想象中那么简单，如果你只为卖东西那容易，只需要把货拿过来换个标签那就是一个 “品牌”。但如果真是想让自己的品牌有内涵、有影响力，那要考虑的问题就很多了。首先你要想清楚为什么去做，不是说你做，它就能成为一个品牌。然后你要有一个核心的内容，它完全属于自己，不会被别人拿走，在这期间你的品牌文化就开始建立了。你还要有非常好的设计思路和生产资源，当设计和生产配套起来后，又要有销售途径，这还依托于你对整个平台的搭建。品牌分工很细，但这些事还不能独立开，你需要协作，只会其中一点那品牌是不成立的。想，和实际做好之间还有很大差距。若你空有一个做品牌的抱负，那我劝你要慎重。 最后，你会如何定义 MYGE？ 我希望 MYGE 作为品牌是有代表性、有深度的；我们希望做的是很经典的、值得人重新拿回来再看的东西，平衡经典设计跟流行的风格。街头这个东西它自带了很多态度，和时下这些很流行的东西还是不一样的，它不是逆来顺受的状态。MYGE 希望表达自己对事物的看法，通过设计的手法来逆向让大家规避一些不好的东西，比如 18 年我们围绕药物话题，一些年轻人对药物迷恋，我们看似是在用一些图像捧现象，但在看了整个设计之后，你会发现它其实是一个警示性的东西，让大家去正视。 街头感这东西我觉得往深度去讲就是你要有故事。品牌其实与主理人自身有很大关系，甚至说性格造就品牌。你品牌做的东西给人很直接的感觉，那说明你本人私底下也是这样。做品牌的人很难把自己隐藏的很深，你隐藏越深，你品牌做出来就越假。因为你真的要从生活中去体会去感悟才能创造出东西。 如何建立一个品牌？这问题实在是太大了，实际上赵墨整篇的回答才是问题的答案。像他说的，就算我们的街头文化提升了，但国外很多人并不了解我们的现状，他们会吃惊于原来中国的品牌现在已经能做到这种水平。但实际上不止国外，就连国内的消费者对于我们自己的品牌都存在很多误解。 环境的改变需要时间，也需要品牌、媒体、消费者等多种角色的共同努力。最近大家都在聊 CLOT 和李宁登场纽约时装周 CHINA DAY 的事，相信未来会有更多优秀的中国街头品牌可以走出国门，让世界看到中国的设计力量，这也许就是 “我的伟大荣耀” 吧。
秋冬发售预定。 近日，来自 New Balance 与 JJJJound 的全新合作鞋款提前释出。此次以复古型号 M2002R 为蓝本，鞋面由卡其色和灰色绒面革以及防撕裂材料组合而成，并辅以 3M 反光细节，鞋跟上印有熟悉的「JJJJound」品牌 logo。在功能性方面，辅以与 M860 相同的「NERGY」和「ABZORB」结合在一起的高规格鞋底单元。据悉全新 JJJJound x New Balance 「2002R」鞋款预计于秋冬发售，感兴趣的朋友不妨持续保持关注。
蕴藏科技感配色的穆勒款式。 日前，MM6 Maison Margiela 与 SALOMON 合作打造的全新鞋款在社交媒体上曝光。从新款合作鞋 XT-4 Mule「BLACK」释出的实物照中可以看出，该鞋是将 SALOMON 的人气跑步鞋型 XT-4 进行了重新设计，改良后的穆勒款式对于炎热夏季十分友好。冷酷的黑色调鞋身，搭配搭载 Agile Chassis™ Skeleton 技术的科技感中底，MM6 代表性的号码标志和银色鞋跟成为了细节亮点。截至目前，MM6 Maison Margiela x SALOMON 全新合作鞋 XT-4 Mule「BLACK」尚未披露更多细节，只知晓预计于今年夏天发售，感兴趣的朋友不妨继续保持关注。
– 不玩虚的 – 对于北京的天气有这样一个有趣的段子：“二月吃雾霾，三月吃风沙，四月吃柳絮，五月吃杨树毛儿”。单拎出来每一项都够难受的，但前一段京城人民却被猝不及防地喂了顿 “天气套餐”。 在这种糟糕天气下外出，防霾口罩已经不能让我心安，真想把整个脑袋都藏在防毒面具里。好了不套路，我们直接进入主题。今天想跟大家聊的正是著名的球鞋面具设计师 Freehand Profit，以及他那些惊人的面具是如何做出来的。 对于 Sneakerheads 来说，Freehand Profit 绝对是一个如雷贯耳的名字。最近为了庆祝 Star Wars Day 这位设计师也带来了他用 Nike Command Forces 鞋款制作的第一秩序暴风兵头盔面具，依旧用精湛的解构技术，充分利用鞋款自身的特点，将一双球鞋转换成另一种艺术形式。 第一秩序暴风兵头盔球鞋面具（以上图片来源：Freehand Profit） 深受 Hip-Hop 文化影响的球鞋面具设计师 （图片来源：Sneaker News） Freehand Profit 本名 Gary Lockwood，小学时因为狗爷 Snoop Dogg 的一张专辑 《Doggystyle》 成功 “入坑”，从此被 Hip-Hop 及与之紧密相关的涂鸦文化影响至今。儿时的他经常被带到历史或艺术博物馆参观，并被世界各地以及整个人类历史上的所有伟大文明深深吸引。不论是做艺术家、匠人还是文化传播者，Freehand Profit 都想为 Hip-Hop 文化做出贡献。（真是从小就有大志愿…） 2001 年 Freehand Profit 考入了 Corcoran College of Art & Design 学院主修艺术品专业，在这一时期他开始探索如何用视觉语言表达自己喜爱的 Hip-Hop 文化。因此毕业后他从华盛顿搬到纽约，开始混地下 Hip-Hop 圈，但几年过去也没混出什么名气。 直到 2010 年，Freehand Profit 受艺术家 Noah Scalin 发起的 “Skull A Day” 活动 （一年 365 天，每天都在个人博客上发布自己或网友投稿的以骷髅元素创作的作品） 启发，开始进行自己的 “MASK365” 每日一面具艺术项目。 艺术家 Noah Scalin （图片来源：About.Me） “Skull A Day” （图片来源：Skull-A-Day.Com） 顺便一提，美国艺术家 Noah Scalin 在 “Skull A Day” 活动前其实最早是以 “火柴伟人画” 在社交网络上走红。 此外 Noah Scalin 还非常擅长利用各种看似是无用之物的材料创作拼贴艺术画，像羽毛、火柴、电池等等…（以上图片来源：Google） “MASK365” 最开始 Freehand Profit 的 “MASK365” 只停留在平面领域创作，后来进行了一半，为了让这个项目的创新保持一种趣味性他开始寻找新的材料跟技术。恰巧当时朋友的妈妈准备把她用了 15 年的已经破裂的 Gucci 包丢掉，Freehand Profit 就想为何不用这个手袋做一个防毒面具呢？结果不仅成品的效果不错，过程中他也获得了很大的成就感。 “MASK365” 的一些早期作品，甚至还有用胶带做的…（以上图片来源：Freehand Profit） 至于为什么要做成防毒面具，一方面 Freehand Profit 认为这能让人联想起带着面具防止被有毒材料侵害的涂鸦创作者。另一方面 Freehand Profit 想要把面具制作这种古老的艺术形式带入到现代社会中，同时防毒面具作为现代的产物，代表着战争、动乱、环境的恶劣或者暴行等，也是一种恐惧和自我保护的象征。 但 Freehand Profit 对手袋不了解也不感兴趣，那么从哪还能再找到类似又有品牌标识、对自己又有意义的优质皮革呢？这时作为一名 Hip-Hop 人士，Freehand Profit 从自己脚上的球鞋找到了答案。 早期的球鞋面具作品 球鞋是 Hip-Hop 文化中非常重要的一部分，也代表了这当中的消费主义，脚上的鞋子甚至成为了我们身份的象征。Freehand Profit 意识到球鞋上的纹理、线条、还有颜色之间的关系，这些甚至都能反映出像涂鸦般的丰富多彩。 在对 Hip-Hop 的热爱以及各种因素的促使下，Freehand Profit 终于找准了创作方向，开始制作球鞋防毒面具。2010 年 11 月，首个球鞋面具正式问世，用的是他在佛罗里达 Vero Beach 的 Nike 店里买的一双 Nike SB Blazer。 这也是 “MASK365” 项目中的第 179 件作品（以上图片来源：Freehand Profit） 这些惊人的面具是如何做出来的 （图片来源：Sneaker Nation TV） 后来 Freehand Profit 开始创作让他名声大噪的 Air Jordan 系列，还曾推出了自己的第一本艺术书籍 《Army of the Undeadstock》（不死军队），作为一名全能型设计师，226 页的内容从球鞋照片拍摄、书籍设计和印刷出版均由他一手包办。 《Army of the Undeadstock》（以上图片来源：Freehand Profit） 那么这些精致又天马行空的球鞋面具究竟是怎样制作出来的呢？在 Sneaker News 对 Freehand Profit 的采访中他曾提到，一切的创作都是从破坏开始，这个拆解的过程就像为了创作艺术而用鞋子献祭。 大多数面具都由一双球鞋制作而成，但有些款式比如低筒为了确保有足够的材料进行制作Freehand Profit 有时甚至会用到两双同款球鞋 （图片来源：DesignBoom） 首先，要将球鞋的各部分拆解下来，比如先分离鞋面及鞋底，然后剪开链接鞋舌和鞋面之间的缝线。“这个过程就像 DJ 或制片人对一张唱片所进行的剪辑，挑出片段以及取样，将本身就已经是艺术品的东西重新组合成一个全新的东西”。每一个面具 Freehand Profit 都会想要尽可能利用到鞋款的每一项材料，甚至是鞋带以及非常难处理的鞋底。每双鞋材质不同，遇到的问题和挑战也不一样。 分离鞋面及鞋底（以上图片来源：SKEE TV Skee Locker） 拆解的过程不仅费时费力考验技术，Freehand Profit 还要花很多心力去设想成品的细节，规划每项材质装置到何处，同时最好还要能传递出与该鞋款相符合的气质与精神。 尽可能利用到鞋款的每一项材质 然后就是进行面具的制作，这一环节会运用到大量的工艺：鞋带染色、滤毒罐上漆、鞋底塑性打磨等等。防毒面具的模铸还要用到硅和树脂，面具上一些细节的打造有时还会用到激光切割及雕刻。 （以上图片来源：Sneaker Nation TV） 图片如果不够看，这里还有 Freehand Profit 制作面具这步的过程视频： （视频来源：Sneaker Nation TV） Freehand Profit 是一个喜欢尝试新技术的人，有时仅仅为了测试某种新物料或者是减轻作品的重量，甚至是只为让其中一种颜色完美地结合到作品，都要占据整个制作一到两周的时间。每个面具平均制作时长四到六周，但通常会拖得更久。因为晾干和加工需要很长时间，他一般会同时做不止一个面具。 （图片来源：Sneaker News） 尽管等待的时间很长，但每个面具都绝对是独一无二的。一款鞋子用过了 Freehand Profit 就不会再选用，但可能会选择不同的配色。 商业化成功的球鞋面具设计师 刚就提到每款鞋子 Freehand Profit 只会制作一次，这也令他的面具具有某种 “限量属性”。Freehand Profit 除了贩售自己制作面具外，也为买家提供定制服务。面具定制的平均价位在 4000 美金左右，根据工作量和难度系数的不同，价格也不一样。 最普通的像下面这几个 “非防毒面具” 的款式价位在 2400-3200 美金左右： Fire Red IV mask Dave White 1s mask Air Trainer 3 mask 但工艺复杂、更耗时耗力的个别防毒面具，甚至卖到 7000-10000 美金： Toro IV mask 3Lab5 Elephant mask Astro Halo Helmets adidas Stormtrooper helmet 尽管面具帅炸天，但如此高昂的金额绝不是大多数人能承受的。不过 Freehand Profit 也清楚这点，除了面具以外，他还推出了一些周边。比如像以球鞋面具为元素的鞋带扣、项链、钥匙链、Pin 等等。这些小玩意的价格都在 10-60 美刀左右，花小钱就能买到跟面具同源的设计，同时制作又很精细： 除此以外，喜欢研究不同材质的 Freehand Profit 还推出了一些树脂产品。东西虽小但很有心思，有以中国兵马俑为造型、头戴球鞋面具的小玩具： 树脂的半透明特性也使得玩具内部一些球鞋 “零件” 清晰可见，很有意思 Nikias Zephyr 系列，Nikias 是一个古希腊名字，源自 “耐克” 一词，意思是 “胜利”： Yeezy Horus Art Toy 系列，灵感源自 Freehand Profit 以 Nike Yeezy 设计的一款球鞋面具，这系列玩具脚上的鞋子还有手中的小部件都是可以拆卸的： 当然他也进一步利用树脂材料制作了球鞋面具： 不少品牌也会专门找 Freehand Profit 进行合作，最近为了庆祝跟 Diadora 的新联名，德国著名球鞋店铺 Afew 就找到 Freehand Profit 打造了一款 “Highly Addictive” 球鞋面具： 不论是整体色调还是细节设计 都很好地呼应了这双 Afew x Diadora V7000 “Highly Addictive” 尤其面具空气罐部分添加的彩色药丸，起到了点睛作用 （以上图片来源：Freehand Profit） 另外你也许还记得今年年初 adidas 发布的一部宣传片 《Original is never finished （原创不息）》，我们也曾详细解析过当中的片段。那你可能有印象，宣传片当中大量使用了 Freehand Profit 的 adidas NMD 球鞋面具： （以上图片来源：《Original is never finished 》） 随后三月，adidas 更邀请 Freehand Profit 在品牌位于纽约的 adidas Originals Soho 门店设置 “SNEAKERHEAD” 艺术展。当中展出了众多由像 EQT、NMD 等 adidas 经典鞋款改造而成的面具： （以上图片来源：Freehand Profit） 总之 Freehand Profit 不仅是一位拥有无限创意和精湛技艺的设计师，更是一位很有头脑的成功商人。最后当然是福利时间，让我们通过图片，再来感受一下这些堪比艺术品的球鞋面具设计： （以上图片来源：Freehand Profit） 除了 Freehand Profit，近几年国内外也涌现出越来越多的球鞋面具玩家。像之前媒体争相报道的国内设计师王志钧就是当中一位佼佼者。尽管没有王志均的面具那么有实用性，但 Freehand Profit 面具的意义更在于其艺术性和激发某种思想或话题。 如他所说，面具是过去几个世纪的文化象征；而球鞋面具则代表了现代，代表了 Hip-Hop 文化。这同时也体现了 “过去” 与 “现在”，并提醒人们——当我们还沉浸于现在的平静，黑暗已经开始伸向了这个世界。 （部分资料整理自：Sneaker News、Freehand Profit.com）
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。除了 Nike Air Max 1/97 以外，日前大家还把目光聚焦在 ACRONYM® x Nike Air VaporMax Moc 2 上，不过撇除大家已知的黑白配色外，其实还有绿黑色搭配泼墨中底、军绿色和桃色搭配全透明大底的两个配色！ 你觉得相较于之前的联名，ACRONYM® x Nike Air VaporMax Moc 2 有新意吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 之前，有关 ACRONYM® x Nike Air VaporMax Moc 2 的消息可以说是满天飞，本周伴随官方发售率先开启，不知道又有多少朋友如愿入手了呢？相信大家在抢鞋的时候也和我一样当了名陪跑…不过不用担心，往后还有其他两个配色陆续登场，虽说 ACRONYM® 官网已经售罄，不过各位可以不用太担心，因为这两双还将分别会在 4 月 26 以及 5 月 15 日再次由 Nike 及各大指定店铺发售，所以大家耐心等待一下吧。 同样不能错过的还有： ● 疑似 A BATHING APE® x adiads Originals Samba 联名鞋履释出 ● Don C 即将拥有属于自己的 Jordan Brand 鞋款 ● YEEZY SEASON 6 Desert Rat Boot 清晰预览 新衫 凭借一招卖 Logo 而火的 Anti Social Social Club 可以说是近年来最特立独行的品牌之一，虽说在设计上能算是千篇一律，不过却依然能够热门如初。本周品牌就带来了一系列亚洲限定单品。贯穿了上海、北京标志性地标以及字样呈现，同时还有两款围绕 “双喜” 的印花打造的款式。不过想必各位也都能看出来…所谓的亚洲限定其实用中国限定来定位应该会更好一些…不知道这次系列还会有多少人买单呢？ 同样不能错过的还有： ● NEIGHBORHOOD x OUTDOOR PRODUCTS 包袋系列 ● Brain Dead 带来更多 2018 春夏新品 ● 日系街头进化，EVISU 2018 春夏系列造型 Lookbook 发布 新鲜事 本周全新的粉色 BFF 终于有了发售信息。据 KAWS 给出的消息来看，此次的粉色的 BFF 将会在 3 月 27 日登陆纽约 MoMA Design Store ，除此之外最让人兴奋的是，黑色和蓝色版本也都将补货！也就是说，运气好的话…有朋友可以一次性集齐三个配色。当然啦，除了 MoMA Design Store 外，这次 KAWS 的官网也将同步进行发售！ 同样不能错过的还有： ● 艺术家 Joan Cornellà 将于韩国举办个人展览 ● 特朗普彻底为跨性别群体关上参军大门 ● 麦当劳也跟 Nike 推出联名版员工服了吗？ 春天来了，你感冒了吗？我感了…
Aimé Leon Dore 主理人亲晒 New Balance 1000 合作鞋款。 Aimé Leon Dore 与 New Balance 长期保持着良好的合作关系，不断地为消费者带来出色的联名产品，其主理人 Teddy Santis 如今更是担任 New Balance Made In Usa 系列的创意总监。日前，Teddy Santis 借助社交媒体以快拍的形式再释出了一张合作版本 New Balance 1000 的照片。整鞋以全黑配色进行呈现，鞋头有饰有 aime 的复古标识。鞋面皮革部分选用漆皮材质并使用白色缝线进行点缀，在灯光下反射出犹如超跑车身般的精湛线条，熟悉 Teddy Santis 的朋友想必也知道他对于汽车文化有着近乎狂热的感情，或许鞋款的灵感正是来自于此。结合早前有账号曝料该鞋款将于夏季发售，相信很快就会正式和我们见面了，还请各位耐心等待。
在 Lookbook 营造出的末世气氛下显得格外扎眼。 Oakley 与 Brain Dead 合作的企划 Oakley Factory Team 即将迎来 2024 春夏系列第三波新品的发售，依旧以早先定下的「技术乌托邦」美学风格展开。本次的发售阵容包含了 PAGURO、CHOP SAW MULE、FLESH SANDAL 三款鞋型。除了一款 FLESH 采用全黑渲染外，其他鞋款均选用红色、亮黄色等鲜亮的配色进行装点，PAGURO 则更是使用了大胆的红橙渐变色，在 Lookbook 营造出的末世气氛下显得更加扎眼。据悉，该系列将于 6 月 4 日上架 Brain Dead 官网和指定线下渠道，感兴趣的朋友千万不要错过了。
北京时间 2016 年 4 月 14 日 10:30，洛杉矶湖人队将在主场斯台普斯中心迎战犹他爵士队，这场比赛也将是科比·布莱恩特 20 载职业生涯的谢幕战。 20 年时光走过，无数荣耀加身，当我们熟悉的说出那一个又一个神迹的时候，科比却用了 20 年不知疲惫的努力为之奋斗。尽管乔帮主在生涯中还退役过 3 次，可对于科比来说，我们都知道明日一别就是结束；伟大从来都不是单行道，这一路走过爱他恨他的人不计其数，可无论怎样，明天过后一切都将如过眼云烟。 毫无疑问，这一周是属于科比的，各式各样的致敬活动此前已经陆续开启。对于球迷朋友来说，最好的纪念方式就是能够拥有一些代表他的特殊单品，睹物思人或许也是目前大家唯一能够做到的，所以本周我们就将为大家推荐 5 款与科比有关的特殊意义单品，如果他也伴随了你的整个青春，无虑入荷吧，毕竟不忍说再见。 Retirement Letter 售价：200 ~ 1000 美元，约 1292 ~ 6463 RMB 购买地址 推荐理由：信的发布代表着一个时代的结束。 去年 11 月 25 日，科比在 Players’ Tribune 发布了名为《Dear Basketball》的退役信，真挚动人的情感表达了他对篮球的爱与不舍，但无奈身体的原因使他明白无法再像以前那样奋勇前进，所以做出了这个艰难的决定。看到科比退役的消息后，无数球迷当即购买了周日湖人主场的球票，震惊之余也相当难过，因为所有人都知道倒计时已经正式开始。在周日的比赛中，这封《Dear Basketball》也被制作成礼物献给到场球迷，由黑色信封封存，正面 HV logo 意为 Hello Villain，背面 KB 20 字样代表着 20 载 NBA 生涯。这封特别的信本身已经令人动容，没想到还会被官方制作出品，所以价值自然不言而喻。 编者建议：不同保存程度下的价格也不尽相同，如果你打算入手后自行装裱，那么可以考虑价格合理的购买。 Nike Hyperdunk 08 FTB “Mamba Pack” 售价：375 ~ 450 美元，约 2423 ~ 2908 RMB 购买地址 推荐理由：Nike 携手科比推出的 Hyperdunk 开山之作 Nike 在 2008 年携手科比推出的 Hyperdunk 08 开启了轻质高性能的实战王者之路，搭载当年最出色的 Flywire 动态飞线和 Lunarlite 中底科技打造，无论是线条感还是实战感都堪称球场利器。随后 Hyperdunk 08 伴随科比参加了 2008 年北京奥运会，见证了奥运金牌的荣耀之路。今年为了致敬黑曼巴，Nike 特别推出 Fade To Black “Mamba Pack” 纪念套装，Hyperdunk 08 便是其中鞋款之一。这双里程碑之作目前还未在中国发售，而且考虑到限量因素，显然更值得入手珍藏。 编者建议：全码在售，价格尚可，该出手时就出手。 Panini Limited Autographed Kobe Bryant 2012-13 Limited Edition of 49 售价：349.99 美元，约 2262 RMB 购买地址 推荐理由：限量亲签球衣卡，极具收藏价值 球星卡是运动纪念品中较为特殊的一类，它并不具有球衣、球鞋那样的实用功能，是纯粹用作收藏的特别纪念品。球星卡本身就类目众多，对于科比这样的巨星来说更可想而知。这款 Panini 限量卡内附有科比签名以及球衣一角，共计 49 张的稀少出品更是意义非凡。小编对球星卡研究甚微，但要从海量选择中推荐的话，毫无疑问这一张非常值得入手。 编者建议：球星卡无论是自留收藏还是投资升值都具有非常特别的纪念意义，稀少珍贵的数量更是难得。 Kobe Bryant Final Game Ticket Frame 售价：149.99 美元，约 969 RMB 购买地址 推荐理由：永久封存的最后一战 能够在明天前往现场观赛的球迷毕竟少数，所以要想假装在现场而且永久保存下来的话，就可以购买这个球票纪念相框珍藏。当中包含科比最后一役的复制球票、现场科比瞬间、资深评论员结语、科比 20 年完整数据，以及可以放置自己照片的位置，如果你恰好有退役赛的球票，亦或曾经前往斯台普斯观赛的球票，都可替换在左边框内。最后一战肯定是不能错过的，要想让珍贵记忆永存的话，这款定制礼物值得考虑。 编者建议：官方出品的最后一战特别献礼，即便没有球票也不失为一个收藏选择。 adidas Los Angeles Lakers Kobe Bryant Gold Player Swingman Home Jersey 售价：109.99 美元，约 710 RMB 购买地址 推荐理由：无需赘言 队服绝对是每个球迷都必须拥有的经典单品，如果没有实力买到球员版球衣的话，Swingman 球迷版也是不错的选择。记得 2006 年科比拿下 81 分的那个赛季，湖人客场球衣的销量也是相当可观，足以见得球衣有多么特殊的意义。在明天的比赛中，科比就将身披主场黄色战袍打响告别战，倘若你之前没有买过湖人主场球衣，那么科比的 24 号自然必须拥有，搭上末班车，向黑曼巴致以最崇高敬意。 编者建议：入手。 入手与科比有关的纪念单品或许价格不会便宜，但除了致敬的意义外，更重要的是他伴随了我们的青春，某种角度上来说也算是留下自己美好回忆的一个方式。再过 12 个小时，科比的最后一役就将在大洋彼岸开始，让我们一起笑着流泪，送他离开。
