NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ 上周看了关于碳板的内容后，请问除了 Nike 还有没有其他品牌的鞋款运用到碳板？ 碳板并不是 Nike 独有的技术，它只是一种球鞋中底承托盘所用到的特殊材料，碳板是高端球鞋的象征，但没有碳板也不意味着球鞋的功能性差很多，也有其他的替代科技。上期我们说了高端篮球鞋大部分会有碳板，除了 Nike 之外，比如李宁韦德之道 3 在足弓位置也加入了大面积的碳板来增强其抗扭转性能。另外，羽毛球运动中脚部横向运动也颇为激烈，因此 YONEX 旗下的高端鞋款 SHBAMEX 也设计有碳板，并且一直连接到了鞋身内侧，来增强稳定性。总之，碳板是应需要而存在，并不是多神奇和必须的，不过因为其自身材质的价格较高，所以碳板会给人以高端的印象。 HYPEBEAST 上市了，想投资这一新兴的潮流领域，请问在国内如何购买香港股票？ 近段时间 HYPEBEAST 在香港的上市，使得诸位潮人也对股市交易提起了兴趣，但身处国内的朋友如何购买香港股票是很好的问题。目前，在国内直接进行港股的买卖是可以实现的，通过沪港通进行交易，首先在上海证券交易所开户，然后选择证券交易商，比如至招商证券开户，同时需要完成证券公司和港交所的风险测评和考试，达到合格才能买卖港股。不过这里要注意的是 HYPEBEAST 是在港交所创业板上市，所以并不是沪港通的股票，因此需要通过香港驻内地的经纪公司开通香港股票帐户，比如大福证券、凯基证券、恒丰证券、辉立证券等，然后通过软件网上交易或者电话交易进行港股买卖。关于资金转存方面，可以办理招商银行两地一卡通账户。最后，港股的各种交易和国内 A 股市场有很大的不同，需要对这一市场重新认识和学习才能把握机会，还是要再次提醒大家：投资有风险，入市需谨慎，你看 HYPEBEAST 就连跌数天了。 我暑假过后就要去首尔上学了，请问在那里有没有潮流店铺可以推荐？ 首尔作为一个国际大都市，逛街购物的地方其实也是非常多的，除了清潭洞、东大门等耳熟能详的地方。我们还推荐一些年轻人更集中的地方比如新沙洞，那里有 NEIGHBORHOOD 的 HOODS 店铺，还有狎鸥亭的罗德奥街，是国际大牌云集的地方，10 corso como 首尔店，Chrome Hearts 的店铺也在此附近。售卖 Band of Outsiders、MSGM 等品牌的 BEAKER 店铺则位于明洞，而首尔其他的时尚买手店还有 BOON THE SHOP、CLUB MONACO MEN’S SHOP 等，最近火遍全球的眼镜品牌 GENTLE MONSTER 的店铺则位于首尔麻浦区西桥洞。虽然在此很难完整的说清楚，不过首尔并不是缺少潮流的地方。 MADNESS 旗下全新女装系列 Madgirl 的女模特是谁？ 如今已经是知名模特的 Adrianne Ho 在通过 Supreme 和 NOAH 等潮流品牌的 Lookbook 的拍摄展现了自己的风格，并且迅速成为了 “街牌女神”，最近余文乐的 MADNESS 旗下全新女装系列 Madgirl 在一经释出后就倍受华人潮流世界的关注，自然而然演绎这一系列的模特也会令人印象颇深。她的名字叫 Amy Lo，来自香港，天秤座，拥有哥斯达黎加国籍，签约于香港 Soul Models 模特经纪公司，曾经拍摄过 Jill Stuart、REVLON 等广告大片，甚至还出演过林峰 《I’m Fine》 MV 的女主角。相信她在未来绝对会有华人 “街牌女神” 的潜力，在此也给大家附上她的 Instagram ID: lqamy，喜欢的朋友请自行关注起来。 Kobe Bryant 退役了，他的球鞋系列还会继续吗？ 传奇球星 Kobe Bryant 的退役着实令人惋惜，Nike 也推出了 “Black Mamba” 系列鞋款以示纪念，而在 4 月 13 日湖人队本赛季的最后一场常规赛结束以后，NIKEiD Kobe 11 “Mamba Day” 个性定制也被开启。虽然目前还没有任何动向表明 Nike 未来的计划，不过小编相信 Nike Kobe 系列鞋款还会继续，也许不再以 Kobe xx 代的名字继续下去。退役球员后续推出自己的签名鞋款也并非没有先例，除了 Jordan 之外，Penny Hardaway 以及 Scottie Pippen 都在退役后有签名鞋推出，虽然这些鞋款存在的纪念意义更多一点，但是以 Kobe 的影响力，他的球鞋通过年轻球员的代言，同样可以延续。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。对于话题制造者这个名衔，相信 Kanye West 愿意认第二的话，应该没人敢认第一了。去年 9 月在与 《Vogue》 的对话中，Kanye West 曾透露将于 2017 年在全球开设 200 家 “YEEZY 专卖店”，可是随着时间的推移，相关消息可谓寥寥无几。但是，在 8 月的最后一周中，我们突然看到了首家 YEEZY Store 的新张，当然，这可不是温州的那一家… 剩下来 199 家怎么说？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 因为去年 9 月在 《Vogue》 的访谈，Kanye 蹭透露将于 2017 于全球开设 200 家的豪言成为了今年来各位 Yeezy 粉丝所最关心的 “大事情”。直到日前，终于兑现了 1/200 的进度…正如他所说，首家 YEEZY Store 已经于加利福尼亚州的洛杉矶正式开业了。慕名而来的粉丝自然也将店门堵得水泄不通，不过后续 199 家店铺将会于何时何地开业，店铺内发售的单品又会有怎样的惊喜等着我们，各位还需与我们一起拭目以待。 同样不能错过的还有： ● 世纪大战落幕 Floyd Mayweather 拿下冠军金腰带 ● MASTERMIND WORLD x VITAL MATERIAL 推出香薰扩散器 ● iPhone 8 或将在 9 月 12 日正式发布，22 日上架发售 新鞋 由 Supreme 与 Louis Vuitton 引起的联乘 “风暴” 终于逐渐平息了下来。当然面临高昂的炒价，大多数人在入手这一系列联名单品后都会小心翼翼的穿着。不过，日前便有一群 “败家” 的球鞋客制大师将其分解，并用来还原一些经典鞋款，例如 The Shoe Surgeon 。他们将蓝色丹宁棒球衫分解，为打造一双 Nike SB Dunk 的鞋面，至于定价是多少…这就见仁见智了。 同样不能错过的还有： ● INVINCIBLE x NEIGHBORHOOD x adidas Originals NMD R1 三方联名曝光 ● Supreme x VANS 2017 联乘系列或将于下周发售 ● FILA 为漫威传奇人物 Stan Lee 打造了两款运动鞋 新衫 作为当下最受欢迎的服饰类单品，Supreme 的 Box Logo 有多大魅力想必已经不用笔者在此多赘述，日前 Instagram 上的一位年轻人 Ted Leanse 便将其与 Pokémon 相结合，打造出一件 “联名款” 的 Box Logo 帽衫。他选用了 Pokémon 经典角色喷火龙，颜色与他的 Box Logo 帽衫十分契合，从色彩的角度来看可谓相当夺目，虽说对于 Supreme Box Logo 已经有很多先驱者为其进行二次创作，但如此 “中二” 的版本还是第一次看到，如果真有这种联名，你会买单吗？ 同样不能错过的还有： ● F.C.R.B. 2017 秋冬第二波新正式公布 ● Anti Social Social Club 亚洲独占系列单品一览 ● visvim 发布最新版 Sanjuro 和服大衣 郑秀妍亲签 BLANC & ECLARE x Coterie 合作眼镜得奖公布！ 如果你之前有留意我们，一定会知道由韩国人气偶像郑秀妍主理的 BLANC & ECLARE 与眼镜品牌 Coterie 带来了全新的合作，期间郑秀妍更亲身来临上海举办发布会活动，借此机会， NOWRE 也为大家记录了当天的活动过程并邀请到郑秀妍进行访谈。 除此以外，作为对支持者的回馈，这次 NOWRE 也为大家争取到不少福利，在上周的微信活动上，我们曾承诺将送出 3 副由郑秀妍亲笔签名的 BLANC & ECLARE x Coterie 合作眼镜。今天，又来到了最紧张的开奖环节，留意了，以下三位之前参与微信活动的粉丝将能获得这份礼物： 恭喜三位中奖者，请在微信上与我们取得联系，跟进后续礼物寄送的事宜。最后再次感谢各位踊跃参与的朋友，我们也将继续竭力为各位争取更多的福利，想要得到的话，也很简单，密切关注 NOWRE 每天的推送内容就可以啦！ 提醒一下，下周的 YO’HOOD 我会见到你吗？
– 不玩虚的 – 或许你也有同样的感受，在生活中或网络上，我们总能见到许多穿衣搭配很好看的型男靓女。但除了发出 “哇他好有型”、“他好会搭” 这类赞叹外，见过就过，这些人大多数没过两天就会被我们抛到脑后，忘记了谁是谁。 不过也有另外一类人，在你见过他/她一眼之后就会对他们印象深刻。最吸引人的不是靓丽的外表或者吸睛的穿搭，而是他们由内而外展现出的独特 “个性”。 风格和穿搭可以模仿借鉴，但 “个性” 可不行 对于小编来说，“个性” 的意义也许并不是特立独行、叛逆亦或是造型另类，它反而是一种 “见第一眼就能让人记住” 的独特气质、像是天赋。就像我们之前也曾说过的水原希子，她不是传统意义上的美女，却有着让人过目难忘的本事。 今天要聊的这位，跟水原希子也有着相似的背景。同样来自日本，同样以模特的身份进入大众视线。她就是继 Kiko 之后被日本媒体成为新一代当红 It Girl 的赤坂沙世 （Sayo Akasaka）。这个头发甚至比男孩子还短的日本 model，单凭外貌就已经足够特别，而她的 “个性” 绝不仅限于此。 跟模特行业 “唱反调” 第一次见 Sayo 就觉得她五官很像混血儿，虽然是个地道的东京女孩，但却跟印象中的 kawayi 日本少女风格完全不同。一头利落的短发简直比男生还帅气，相较于很多亚洲女生都极力追求的美白效果，Sayo 更喜欢自然的状态。脸上一排小雀斑不会用粉底刻意遮盖，结果这些小瑕疵反而成为了她的标志之一。 尽管做模特的时间并不长，但 Sayo 早已在这个圈子小有名气。不管是 Hi-fashion 还是街头造型，不羁、冷峻、性感亦或是可爱，可塑性极强的外貌让 Sayo 能够驾驭各种风格。尽管只有 165 的身高总遭人质疑，但同样不到 170 的 Kate Moss 不照样也在圈中 “呼风唤雨”。别样的美从来不需要被 “传统” 所定义。 当初小编就是因为几张 Sayo 的生活照而被实力 “圈粉”，尽管那时并没有深入了解她，但就是觉得这个姑娘实在太有个性了，就算把她放在人海里都能被一眼 “挑” 出来。女人起来比谁都妩媚，帅起来能把迷妹分分钟 “掰弯”。别说短发了，连脏辫都能 hold 住，干说没用，还是放一些照片来感受下。 粘上胡子叼支烟，戴眼镜那张竟有些神似洼冢洋介 别怀疑，真的是女生来着… 不过，单凭独特的外貌当然不足以让小编夸她真 “个性”。当别的模特都挤破头想在这个行业里越爬越高时，她却 “唱起了反调”：“我其实很讨厌自已被称为 Fashion Model，我所拍过的衣服真的都非常美，堪称是艺术品，但我对时尚其实并没有像大家想的那样有那么大的兴趣。” 就像 Sayo 喜欢穿舒适不紧绷的衣服一样，她更偏向于追求自然而然的美。之前她曾在社交平台上发过一张自己的照片，当时就有网友评论说这么酷的人竟然有赘肉，不过她却不在意，自信的回复说 “我喜欢自然的美丽”。她的率直和自我不仅不会令人生厌，反而让人觉得很有 “个性”。 99% Sayo 不苛求百分百的完美 不爱当模特，只做艺术表现者 当你以为她只是个成功的个性模特那就错了，Sayo 用事实告诉我们：在她热爱的事里，时尚好像算是最不重要的那个。 Sayo 的个人主页用生动的卡通形象展示了她的三种身份：Photographer、Model、Creator 她喜欢摄影，与做模特被人拍不同，拿起相机的 Sayo 更能通过镜头展示个人风格。 用镜头记录生活的点滴 Sayo 拍的人像照，大多是生活中遇到的普通人 读书时念的服装设计，因此也产生了对时尚工业的热情。闲不住的 Sayo 今年便曾推出了个人品牌 Nagareishi，首款配饰是自己最喜欢的关节戒。鲜艳又复古的颜色，配上几何的造型，融入其坚持的 “风格就是一种表现手段” 的理念，很 Sayo。 除此之外，她还是一个视觉艺术家，曾替不少品牌广告担任创意设计、视觉监制。 浓艳的色彩，带有一丝东瀛风格 不喜欢条条框框和墨守成规，自由和艺术才是她的真正追求。用 “艺术表现者” 来形容 Sayo，才最贴切。从不因外界而改变喜好，能沉浸在自己喜欢的事情中，Sayo 自我的 “个性” 令人羡慕。 一个真实、不做作的赤坂沙世 尽管镜头里的赤坂沙世大多数时候都是面色冷峻，一副冰山美人的样子，但生活中的 Sayo 绝对没有偶像包袱。随便翻翻她的社交账号你就能发现这姑娘有多 “解放自我”，爱搞怪、完全不顾形象的那种。 忘了说，她还很爱中国，比如这件大花棉袄… 平时除了拍照，Sayo 还有一个特别 “接地气” 的爱好。在日本时，她最喜欢做的事就是到老奶奶才爱的浴室泡澡，要不就是像老爷爷那样练气功。这种反差显得 Sayo 比其他女生格外不一样。 Sayo 的魅力来自于她内心的稳定与自信，即便是扮丑也要肆意坚持自己。比起刻意营造的精致生活，粉丝们更感兴趣的或许是明星们真实的日常状态。自然、不做作，这也是她被越来越多人喜爱的原因。 除了在工作和生活中追求 “自然美”，Sayo 更向往真实的大自然。喜欢旅游的她经常跑到异国他乡，感受不同的风土人情。旅行对于 Sayo 来说，是一种治愈，也是对这个世界的好奇。 曾经有一次她突然特别想去巴黎，但并没有足够的经费。索性她只买了一张机票，语言不通、也不管落地之后的吃住问题，抱着 “一切到了地方看着办” 的想法说飞就飞了。结果刚到法国，Sayo 就掳获一名法国男孩的心，在他家住了一个星期。 对于我们普通人来说，能做自己喜欢的事已经足够幸运；在都市的快节奏生活中，“说走就走的旅行” 听起来多少有些奢侈，但洒脱的 Sayo 却总有这样的勇气。 如果要用一种动物来形容她自己的话，赤坂沙世说希望成为一只鸟，能一直往前飞翔。就像她选择舒适的衣服、随性的风格，这也许都是因为她向往 “自由”。与其说是羡慕赤坂沙世的 “个性”，不如说是羡慕她能一直肆意做自己的态度。 最后用一张插画师梁楚玲画的 Sayo 做结尾吧，一如她真实、自然的样子。 （图片及资料来源：Google、Instagram、Weibo、ELLE、Nagareishi、赤坂沙世、梁楚玲）
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：2017 年的 UNIQLO UT 有什么重量级合作？ A：在创意总监 NIGO® 的带领下 UNIQLO UT 系列带来了与 Brooklyn Machine Works、松竹大歌舞伎等不同的跨界联名，更与 Pharrell Williams 合作了「i am OTHER」系列。其中在 2016 年与艺术家 KAWS 的合作尤为令人疯狂和惊叹。而在 2017 年，NIGO® 新的企划已经曝光，他将继续为 UNIQLO UT 带来重量级的当代艺术家合作，涂鸦大师 Futura 的经典作品将被印制在 Tee 上，又是一次能够以最亲民的价格可以拥有大师作品的绝好机会。Futura 的跨界合作能力也是极为广泛，NIGO® 早在 A BATHING APE® 品牌时期就已经和他保持着良好的合作关系，而现在 UNIQLO UT 更再一次让当代艺术与普通人拉近了距离。 Q：Nike Air Max 97 为什么会成为经典？ A：Nike Air Max 97 的前作，经典的 Air Max 95 是首款采用了全掌 Air Max 气垫的鞋款，但它其实是前后掌分离式的气垫布局，同时又在多重压力气室系统的设计下，也令 Air Max 95 具有着不言而喻的跨时代创新性。Air Max 97 的设计和 Air Max 95 也是不可分割的，但是在 Air Max 97 身上，这一切又有了翻天覆地的变化。Air Max 97 的 Air Max 气垫是一整体的全掌式布局，并使用了一层 PU 发泡棉包裹气垫，减轻了中底的重量，也是当时前所未有的最大可视气垫运动鞋。如今的全掌式 Air Max 系列鞋款可以说都是从 Air Max 97 身上进行着改革与创新。 Q：WHIZ LIMITED 的限定数量为什么经常只有 76 件？ A：“76” 是在 WHIZ LIMITED 品牌中最常出现的设计元素。这源自于品牌主理人下野宏明的出生年份 1976 年，这一极度自我的想法反而成为了 WHIZ LIMITED 的标志之一。而在 WHIZ LIMITED x PORTER、WHIZ LIMITED x fragment design 等限量企划中的单品也都是仅仅发售 76 件。WHIZ LIMITED 有时还会在服装上标明 “76” 的限定编号，来表达独一无二的身份，而作为潮流品牌，限量 76 件的也算是较为稀少的配备了，所以每次发售时的入手难度均不小。 Q：Porter Classic 为什么大量运用 “刺し子” 工艺？ A：刺し子(Sashiko)最早是指用白线在靛蓝布料上进行重复的图案刺绣。这种工艺在古代日本最主要被用来缝补衣物，同时又形成了水波纹图案来进行装饰。而现在不仅仅是水波纹，更多简单的几何图案都可以用刺し子的手法来表现。visvim 在 2012 年的时候将这一工艺大量运用到了自己的单品设计之中，而作为日本江户时代所流传下来的技艺，刺し子独特的细节之美成为了日式复古的代表性元素。Porter Classic 同样对于日本传统文化有着绝佳的表达，不仅是简单的缝线装饰，Porter Classic 还用刺し子工艺来完成一整件衣服的制作，通过更为复杂的方式表达日本的复古美学。Porter Classic 在复古文化上的极致追求是品牌创作的最大理念。 Q：THE NORTH FACE Urban Exploration 和紫标差多远？ A：紫标其实就是由日本 nanamica 团队打理的独立支线，而由于日本时尚设计的独特性和不一样的版型也令其成为了潮流风格的一部分，因此 THE NORTH FACE 紫标更一度成为了本地潮人穿搭的标志。而 THE NORTH FACE Urban Exploration 是专为各类都市探险爱好者打造的高性能、品质卓越并具有时尚型格的都市户外装备。它主要以概念为依托，THE NORTH FACE 最尖端的产品或者最时尚的设计都可以成为 Urban Exploration 的一部分，所以从根本上来说，紫标是一条独立的支线系列，而 Urban Exploration 则是一个概念。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
BEAMS 一直以来大部分单品都是偏向 lifestyle 的大众化款式，给人的印象也与 City Boy、阿美咔叽等特定风格有着比较深度的绑定关系，不仅是日系爱好者的买物天堂，更是整个日本时尚和审美的一类代表。 Via BEAMS 尽管有着丰富的支线和不同的企划，但 BEAMS 整体带给人们的调性这么多年来已经根深蒂固，一直也没有什么太「出格」的变化，正是在这样的背景下，早些时候推出的 FUTURE ARCHIVE 项目，算是带给了人们意料之外的一些惊喜。 FUTURE ARCHIVE | Via FUTURE ARCHIVE 光从它的「画风」上你就能感觉到与 BEAMS 「本体」之间的差异性，按照官方的解释，这个项目旨在通过当下新世代视角，打造未来能成为经典档案的设计。而用肉眼能够看到的变化以及更为简单直接的形容来说，FUTURE ARCHIVE 的设计与风格要比以往我们见到的 BEAMS 更有时尚性、更小众化，也更贴合年轻消费者的审美。 与 BEAMS 「本体」有着明显的区别 | Via FUTURE ARCHIVE 换句话说，你会发现 BEAMS 通过 FUTURE ARCHIVE 项目在有意去贴合当下不同的流行趋势和审美喜好，其中包括了很多热门元素与单品款式。 「Anti Vintage」概念 | Via FUTURE ARCHIVE 比如「Anti Vintage」的创作主题，无论怎么包装和解释，实际上还是脱离不了 New Vintage 的概念本质，利用做旧、洗水、褪色等一些处理方式来制造出看起来有年代感的新衣服，来顺应当下的古着风潮。 Via FUTURE ARCHIVE 当然，千禧年和 Y2K 式的风格元素在 FUTURE ARCHIVE 这个项目中成为了风格上的核心主轴，也让很多单品有着「亚」属性。包括造型片和 Campaign 的质感已经比较贴合那个时期的审美调性和视觉效果。 Via FUTURE ARCHIVE 单品方面也在相应的字体、图形等等平面设计上有所体现，而宽大的低腰牛仔裤、造型先锋的墨镜、拼色几何结构的化纤面料运动服套装，都是比较符合千禧年时期流行的典型款式，也不难让人联想到同样来自那个时期且在当下受到欢迎的 Oakley、旧款 Nike ACG 等等。 Gorpcore 风潮下最为典型的冲锋衣 | Via FUTURE ARCHIVE 还有当下主流的户外风格也是 FUTURE ARCHIVE 的重点，作为 Gorpcore 风潮下最为典型的冲锋衣，解构设计的机能风长裤亦有囊括，成为这一系列比较受欢迎的标志性单品。 各种不同流行元素 | Via FUTURE ARCHIVE 此外，你还能在这个产品线中看到 Drill 穿搭中的常见的巴拉克拉法帽或是面罩设计、Blokecore 趋势中的改制球衣、Baggy 版型的牛仔裤、多拉链的廓形 Cargo Pants、去年冬季大热的针织和马海毛材质，以及由 TOGA 和 OUR LEGACY 等时尚品牌带火的金属皮腰带等配件等等… 与不同单位带来的丰富合作企划 | Via FUTURE ARCHIVE 这么看下来，其实几乎可以将 FUTURE ARCHIVE 理解为一个流行元素的「大熔炉」，通过这个全新的企划，以及与十余个品牌和艺术家之间的联动合作，打造一系列更加贴合流行趋势和年轻消费者的单品。 飯塚昴 | Via Kou 这其中自然离不开负责这一项目的创意总监 Kou Iizuka 飯塚昴对于流行趋势的洞察以及多年来在 BEAMS 负责买手工作的敏锐时尚嗅觉，而也正如他所介绍的：「想要通过 FUTURE ARCHIVE 展示日本新一代的时尚力量」。 Via FUTURE ARCHIVE 可以说它摆脱了 BEAMS 在人们心中刻板印象，在风格上多变，款式上选择自由，并且不同于常规的 Drop 发售方式，不间断的推出新品带来持续的新鲜感，能够吸引到更多原本不属于 BEAMS 风格的年轻消费者。 也正是因此，推出这么久以来，FUTURE ARCHIVE 已经打造了不少有着「爆款」属性的单品，往往也能适应于不同的微趋势和穿搭风格之中，按照惯例我们收集了不少社交媒体上的网友搭配示范，为你提供更多灵感。
分别以三款相对简约的配色设计呈现。 在最早于 3 月就曝光出新的合作后，Aimé Leon Dore 与 New Balance 携手带来的 1000 系列终于伴随着发售的临近，曝光出了总共三款配色的完整设计。New Balance 1000 最早于 1999 年推出，本身具有典型特质的千禧年跑鞋复古风格，Aimé Leon Dore 在保留其原始轮廓基础上，分别以白色、灰色和黑色三款相对简约的配色设计呈现，而鞋头部分的「1000」字样则巧妙改为了「Aimé」作为细节，喜欢的鞋迷们不妨继续保持期待。
NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… Myk 知命不惧，日日自新 「几乎不给排期的《狗十三》值得你看看」 本应在 5 年前上映的《狗十三》终于在这个月公映，尽管看完了都不明白为什么当初会被禁，可还是让人能够反思许多。片中青春期少女李玩渴望的关爱和被了解完全得不到，最终在家人、社会的 “胁迫” 中成长，变成了大人眼中所谓的 “懂事”。这部电影在豆瓣评分高达 8.4，评价却褒贬不一，有人站在李玩的角度思考，有人体恤父亲的无奈。在我看来只要你没有感同身受的体会，那就已经相当算是幸福了；但仔细想想，我们都是在各种 “矫正” 下成长起来的，没有谁能够永远自由。《狗十三》的排期极少，不过还是推荐有时间的朋友去看看。 0033 “SIGNATURE” 「Hey，你是这种边缘的 “宅一族” 吗？」 网络的飞速发展缩短了一切距离，只要你想，真的可以不用出门（包括玩潮）。2018 年的 “局外人” 中有一群被称为新一代 “宅一族” 的年轻人，和其他人相比，他们更偏爱呆在自己熟悉的环境里，卧室就是逃避的庇护所；比起听他人的喋喋不休，更愿意去聆听自己脑中的私语；他们是自己的主宰，可以和自己独处，不需要别人。相信屏幕前的你或许也是这种 “宅一族”。最近先锋时尚杂志《REPLICA》就为 VETEMENTS 19 春夏系列打造了一组以 “宅一族” 为核心的造型片，不管是爱摇滚、爱二次元文化、爱足球、爱打网游、甚至是爱买衣服，看看卧室一切就都知道了，同时 VETEMENTS 自带的狂拽不羁还为这些 “宅一族” 增添了更多叛逆感。先不说衣服怎么样，至少从大片的质感和创意来看，绝对是最近的惊喜之作。 Xue Your mom crossover your dad = you 「终于会用缝纫机了」 好吧，又双叒叕是关于改衣服的话题…从开始改造衣服、到想要自己缝纫、再到真的买了台缝纫机回家，关于我这点小小的兴趣爱好的动态之前在 “本周心水” 里已经跟大家分享过好几次了。继机器买回来后一直没动过 （除了开箱拍照）…前阵子趁着休年假，终于静下心开始学习。万事开头难，光看各个零件以及说明书上的介绍我已经头乱如麻，好在店家贴心地附带了视频教程。就这样，一边电脑放着视频、一边用手机对照着每一步的文字说明，摸索了半下午我才有了点头绪。但不瞒你说，踩着脚踏板、手推着布一点点往针下送的感觉的确非常美妙，这也许就是 get 新技能的快乐吧。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「牙好，不只胃口好，人生都有了新的意义」 原谅我这周并没有什么 “心水” 分享给各位，只因被智齿折磨的够呛… “智齿存在的意义仅仅是为了被拔掉吗”，这是我几天来不断发出的天问。上周智齿上火发炎，之后便是整整一周的痛苦：疼痛、肿胀，接着是连续两天的发热，因为牙龈肿的嘴既张不开也合不上，只能保持在一个非常微妙的角度，所以与粥、豆腐脑、芝麻糊等可以直接吞咽的流食作伴，搞得现在看到一颗花生米都馋得流口水。 实话说我原本并非一个吃货，但在经历过这次病灾之后，深刻的理解到了 “民以食为天” 和 “牙疼不是病，疼起来最要命” 的真理，所以奉劝大家，牙好胃口才好，如果智齿长得不到位，尽早拔掉！安排！ MEL 临时工 「第一次消费完毫无满足感…」 不要误会，我并不是对这件衣服或者这家店不满意，相反我都特别喜欢，只是其中有个小故事。上周末的时候有一个来自日本的品牌：葵産業/aoi_industry 在上海 FASICART 办了个 Pop-up，这个牌子靠精致特别的刺绣、对古着的改造打响名头。原本毫无了解的我被同事硬拉着去了一趟，没想到竟然被强力种草了，看上了好几件… 而就在我挑出一件最喜欢的卫衣打算买单的时候，被告知这件已经被人订走了，简直晴天霹雳，最后只好买了心里的第二顺位。这件事导致我整整一天都非常郁闷，完全没有消费完的满足感… 最爱被人夺走的感觉，希望大家还是不要体验了。 Didi Hu Have you seen her? 「谜のステッカー集団」 以街头文化和东京地下文化为背景的街头单位 BlackEyePatch，也被称为 “Mysterious Sticker Squad”，是我近年比较关注的品牌。对于我来说，街头品牌绝不仅是出一系列常用款服装，设计做的 “像”、Lookbook 拍的 “像” 就行了… 团队对来自于的背景和通过所信奉的文化发出的自己的声音，围绕在街头文化领域所做的各种聚集和散发能量的企划还蛮重要。BlackEyePatch 最早以涂鸦贴纸起家，15 年秋冬发布了首个系列，17 年便被邀请在东京时装周进行发布；以 90 年代到两千年的 Hip Hop 文化和街头服饰款式为基础，Overall Print Bandana、“取扱注意” Logo、Tracksuit、金牙项链、缎面赛车服都是他们令人印象较为深刻的东西。除此之外，BlackEyePatch 和东京的涂鸦艺术家、音乐人、摄影师都保持着密切合作，通过策展、发行 zine 等低调地推动东京地下文化场景。 日前 BlackEyePatch 便携手日本摄影师 Jiro Konami 举办摄影展，展出他拍摄的日本 Hip-Hop 团体 SCARS 的作品，作为和西方的 Nelly、Cormega、Mobb Deep 等同时期的日本音乐人组合，SCARS 在一定程度上影响了往后日本的说唱音乐。Jiro Konami 算是才华横溢的年轻摄影师，曾为 Supreme × Sasquatchfabrix.、BEAMS、WACKO MARIA 等品牌拍摄型录，色彩鲜艳的写实写真记录了 SCARS 的各种细节，如果你这个周末在东京的话可以去 COMMON 画廊看看。 “金钩标” 要到了，各位有收到礼物吗？
5 月 9 日正式发售。 前阵子刚发布不久的 NOCTA Hot Step 2 橙色版鞋款，被不少球迷誉为今年最受关注的复古球鞋之一，近日，这双鞋款的纯白新配色版本，也终于确认了发售信息，并释出了鞋款全貌。与橙色版一样，这双全新的 NOCTA Hot Step 2 采用通体一色的配色思路来配合其极具复古未来感的轮廓；鞋底和鞋侧位置的硬质 TPU 部分则通过金属银、珠光元素增添细节。同样与鞋款一起释出的，还有和橙色版相同款式，但采取白色呼应鞋款的针织透视短袖衬衫单品。据悉，本次新配色 NOCTA Hot Step 2 将于 5 月 9 日开始正式发售，感兴趣的朋友千万不要错过。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 如果有经历过 2000 年代，也许有不少朋友都跟我一样，蛮挺怀念那个时代里的周杰伦。像《JAY》、《范特西》、《八度空间》、《叶惠美》等等这些经典的专辑…尽管我一张都没有（惭愧，当时确实没有钱听的都是盗版音乐），但最神奇的在于竟然会唱完里面大部分的歌。 上周周董又发布了新歌 MV 《Mojito》，有一说一，确实没有提起多大的欣赏兴趣了，大概只会当成朋友圈的热点来看一看，就过去了。在整个 2010 年代里的作品里面，对我个人来讲已经远远没有 2000 年代的那些来得有冲击力，也许这些作品真的更加适合年轻的朋友们吧。 虽然我不是他的歌迷，但华语乐坛里面我还是相当喜欢周杰伦的作品，尤其是第一张个人同名专辑《JAY》，这张专辑的歌简直是颠覆了我当时对流行音乐的认知，毕竟我们这些在南方城市长大、操着一口粤语的人，在成长阶段上大部分都是受香港流行音乐的影响，在 2000 年之前，我的音乐版图大概就是四大天王外加陈奕迅和谢霆锋的阵容。 直到《JAY》这张专辑的出现，可以说从含糊不清的唱腔到编曲都完全不同于当时我所接触过的流行音乐专辑。当时的我还只是个小孩，这些都是长大之后才领会到的，不过那阵子就已经给我体会出一种「立竿见影」的区别感。我印象最深刻的还是《印第安老斑鸠》，那时候就觉得这首歌听起来和以前所有的歌太不一样，除了带点说唱的元素以外，编曲更是用各种乐器、取样声音来构建出画面，当这么多的东西拼凑起来时，律动感又没有被破坏，反而更加活跃，这也许就是「闻歌起舞」的感觉吧。当时我还不知道什么叫 Jazz 和 Scratch，到很后面才知道，这歌原来还取样了著名音乐家 Herbie Hancock 作品《Cantaloup Island》中的一小个 riff…哪怕是这周重新再拿出来回味，也没有那种「当年的歌现在已经听不进去」的感觉，身体还是照样能摇起来，有点意思… 本周 fragment design x Jordan Brand 再度合作的消息引起大家关注，各位都在猜测这次会是哪双；昨天看到一个较为靠谱的情报账号透露，新联名是 Air Jordan III，会有黑、白、蓝配色，数量才 1 万多双，激罕限定。近年来藤原浩经常被冠以「盖章大师」的称号，那边 Off-White™、sacai、MMW 等对 Nike 的重塑已经突破了玩配色的界限，再不济 Travis Scott、G-Dragon 都有倒钩和二层涂鸦，此时简单的「稲妻」logo 想要满足挑剔的大众审美确实有些困难。fragment design x Jordan Brand 再度出现，凭借极少的数量肯定还是天价不用想，但还是希望可以看到些不一样的新灵感，不然总被「盖章」般的叫着，总提曾经的辉煌也不是个事儿吧。 时隔近 100 天后，西甲联赛终于回归了！作为一个没有球看周末都没有理由熬夜的人，这周日凌晨的巴萨比赛，即使在四点也坚持扛了下来（8 年红蓝老粉报道）。体育迷们应该与我是同样的心情，三个多月的比赛空窗期，从五大联赛到 NBA，就像经历了一场失恋的打击，5 月中旬的时候看到德甲复赛的消息，有了一丝的希望，终于在这周盼到了回归。特尔施特根告别了咖啡师的兼职，继续履行自己老父亲的角色，梅西剃掉了胡子，蓄起了长发，重回 19 岁，皮克终于想起来自己是一名职业足球运动员。不管怎么说，有萨村的球看还是很爽，希望球员们都做好个人防护，最后喊出我们的口号，天灵灵、地灵灵，皇马输球马竞平。 受到疫情影响，各行业都经历了不同程度的寒冬，来到后疫情时代，对于时尚行业的进一步打击也逐渐浮出水面。稍早，快时尚头部品牌之一的 ZARA 宣布将关闭旗下全球范围内 1,200 间的店铺，令人愕然。 根据 ZARA 母公司西班牙服装巨头 Inditex 公布的数据显示，其第一财季便已亏损 4.09 亿欧元，故而不得不永久关闭多达 1,200 间门店，并将在未来主要转往线上渠道。虽说，可持续理念的影响持续加大，让快时尚早已没了以往光彩，但近些年像 ZARA 这类品牌不断进行生产线改变、大力使用可持续发展材料制作服装，都在一步步改变着品牌形象。终因难敌疫情影响，无奈转型线上，着实是件让人唏嘘的事情。是否快时尚实体店业务终将要彻底结束呢？ 这两天和朋友聊起很想去影院看电影，才猛地恍过神来这周本来是上海国际电影节的开幕。如果没有疫情的话，此时此刻的我应该已经在某个影院里泡上一整天连赶好几个场次了吧。还记得前年的上影节我看了喜欢的导演希区柯克的《蝴蝶梦》、《迷魂记》，去年更是一口气看了 Theo Angelopoulos 的两部电影，还有 John Cassavetes 的《面孔》和 4K 修复《阿基拉》，可今年夏天唯一的生活支点也没了。上影节推延不说，令人费解的是迟迟不复工的电影院。如今各大 KTV、Club 都已经开门，还有各种各样的深夜市集每天人头攒动、唾沫横飞，为何影院却毫无动静呢？用贾樟柯大导的话说：影院从业者需要生存啊！从未如此想念电影院了。 New Balance 在今年大放光彩大家都看在眼里，不过说实话，最火热的 992、327 以及 1300JP 我都没有入手，一方面是因为本身鞋型不是我的菜，再加上二级市场的价格还真的都挺高的。相比之下，昨天 Bodega 曝光的这双 X-Racer 联名倒是还挺有特色的，本身型号在去年推出后一直不温不火，但这双在设计上加了不少小心思和细节，整体配色也挺有复古户外风格那味的。就是不知道这种偏冷门的款式会不会炒到很高的价格，从之前的997S 来看，应该是「凶多吉少」啊… 我们终于在本周见到了传说中的 PlayStation 5，虽然有很多人觉得这个外观丑到不行，但我个人还是蛮中意的，要说什么是「次世代」、「未来感」，PS5 的设计就是最好的代表。这种看起来非常像是科幻电影一样的配色，很容易让我联想到《底特律：做个人吧》；配合流畅的线条，甚至可能引领接下来的设计走向，当然，现在最先引领的是一场 P 图大赛… PS5 强大的性能加上独特的外观，作为游戏迷的我肯定是要入一台了，不过现在网络上曝光的售价已经高达 5,000 元，算上首发炒价+代购费，相信没有 6,000 元肯定拿不下来，从现在开始攒钱到年底，应该是可以买得起了… 唯一让我不太满意的是首发游戏阵容并不是特别吸引人，居然连《GTA 5》都敢放在里面？ 北京时间 6 月 12 日凌晨 4:00 ，SONY PlayStation 5 首场公开发布会如期召开，为了看直播熬了个「通宵」，倒也是一件令人疲惫的事情。除了正式公开 PlayStation 5 主机外观之外，SONY 此番亦宣布了部分即将登陆 PS5 平台的游戏作品，下面就来聊聊这次发布会中我最看好的一款游戏——《幽灵线：东京》。 基于个人原因，日式和风题材的游戏作品一向是本人的「心头爱」，而《幽灵线：东京》倒是与《只狼：影逝二度》、《战国无双》这些「和风」游戏有所差异。简单地来说，《幽灵线：东京》是一部「恐怖作品」，立足于现代化的日本都市，却将日本传统文献、典籍中的灵异故事融入其中，还真是一部「胆小者勿入」的作品。将恐怖故事制作成电子游戏并非一个「新话题」，但在此次 SONY PlayStation 5 发布会上亮相的《幽灵线：东京》，却有着远超此前同类型游戏的制作水准，尽管还达不到「3A 大作」的水平，但其制作质量已经令人相当满意了。这款游戏将在今年年末登陆 PS5 游戏平台，至于是不是真的「很吓人」，就到时候再与大家分享吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
你每天会花多长时间用来刷社交媒体？是不是从一睁眼就开始查看、回复消息，刷朋友圈刷微博刷 ins？作为活在社群媒体的世代，几乎每个人都是 “社交网络中毒者”。承认吧，网络几乎成了你最重要 （甚至是唯一） 的信息来源。 是从什么时候开始我们变得要在虚拟网络中寻找快乐和满足了？因为过分依赖虚拟世界，不少人其实都患有 “社交网络焦虑症”（Social Media Anxiety Disorder，简称 SMAD）。当我们还沉迷社交媒体、挥霍时间时，已经有不少人对此进行反思，甚至聪明地将其作为自己的创意来源。就如今天要聊的这位台湾新晋艺术家 John Yuyi （江宥仪），她就凭借自己围绕社交网络的艺术项目获得了与 GUCCI 等大牌的合作机会。 她的作品成为 GUCCI 赞助广告的内容 在一众奢侈品牌当中，近年来把社交营销玩得最溜的要数 GUCCI。继 #GUCCIGram、#GUCCIGhost 之后，去年 GUCCI 又以 #TFWGUCCI （That Feel When） 在社交平台上开展线上营销活动。套路还是一样，GUCCI 邀请了一众来自世界各地的先锋艺术家，让他们围绕品牌力推的腕表系列进行创作。再添加 tag 放到 Instagram 、Twitter 等平台上，从而进一步掀起全民的参与浪潮。 而 John Yuyi 凭借自己作品的超高人气，在中间没有任何引荐的前提下成为了 GUCCI 主动合作的第一位台湾艺术家。在 #TFWGUCCI 的合作中，John Yuyi 用自己擅长的创作手法将社群媒体符号转换成纹身贴，并且融入 GUCCI 的经典符号，再以身体作为画布呈现出来。在整个 #TFWGUCCI 推广活动当中 John Yuyi 的作品最受欢迎，并且成为 GUCCI 赞助广告的内容，也帮助这个奢侈老牌再一次达到了病毒式传播。 她的作品是整个推广活动中点赞数量最多的一张 John Yuyi 擅长用崭新的方式诠释纹身文化，将有着社群符号的纹身贴纸放在脸上，更是反映了现代人与网络之间的复杂关系，想要表达、渴望获得认同。这令她的作品能与大多数网络使用者产生共鸣，从而迅速走红。 除了备受 GUCCI 喜爱，John Yuyi 前段时间还被 Alexander Wang 邀请以名人嘉宾身份出席品牌的 2018 秋冬大秀。有实力坐在头排看秀，以艺术家身份出名的 John Yuyi 如今在时尚圈也算是获得了相当大的认可。 与 Bella Hadid 一起自拍也不输气场 同样都沉迷于社交网络，John Yuyi 为何却能与大牌合作？ 同样都是 “社交网络中毒者”，为什么我们玩手机只能消磨时间而 John Yuyi 却可以玩到与 GUCCI 合作？也许是因为她能在随处可见的事物中找到灵感并且以最快速度转化为作品吧，概括起来就是 “创意” 和 “执行力”。 John Yuyi 在国中时就喜欢跟别人穿得不一样，后来考上了台北实践大学学习服装设计。因为参与学校的实习计划 John Yuyi 获得了在纽约华裔设计师 Jason Wu （吴季刚） 工作室学习的机会，在这一过程中她开阔了眼界并且决定往艺术方向发展。 回到台湾后 John Yuyi 一边在《VOGUE Taiwan》做造型助理，一边为申请纽约的艺术家签证坚持创作。当时她做了一组黏土装置的摄影作品，并且将其与连体泳衣做结合，既能体现服装设计的背景又能以创意方式展现摄影作品。连体泳衣做出来之后放在网站上没想到销售一空，她当然也凭此顺利获得了为期三年的艺术家签证。 在纽约有更多的机会，John Yuyi 也开始认真思考自己的作品。从上大学时她就开始经营自己的社群，深知自己还有大多数年轻人都是 “网络成瘾者” 以及 “视觉型读者”。在这时她联想到曾经做过的脸部纹身贴图，想着如果把自己的 Facebook Po 图贴在脸上然后再拍照片 Po 出来那应该还蛮有意思，这样一做结果反响热烈。 “Face Post” “Body Post” 这些被称作 “Face Post” 和 “Body Post” 的纹身贴图就成了 John Yuyi 的长期项目，她将来自社交平台的各种数字符号、话语、图片等等制作成纹身贴纸，然后再将图案转印到身体各部位。用到的材料十分简单，呈现的方式却足够有新意。因此 John Yuyi 的作品在网络上持续发酵，甚至吸引到人气模特水原佑果与其合作拍摄 “Yuka’s Snapchat”。 “Yuka’s Snapchat” 后来同样催生了 John Yuyi 用自己裸体照片创作的 “Skin on Skin” 系列，把皮肤的纹理放在另一层皮肤上，也是一种循环的概念。因为非常喜欢王菲的《出路》的歌词，John Yuyi 也将其印在脸上做出 “Exit（出路）Faye Wong” 等作品。 “Skin on Skin” “Exit（出路）Faye Wong” 受困于社交网路，亦受益于社交网络 走红之后 John Yuyi 受到了各大媒体比如《NYLON》、《NUMERO》、《VOGUE》、《BAZAAR》、《i-D》的报道和采访，尽管真诚的她表示自己在做这些作品时并没有想要赋予什么深层次的含义，相反仅仅出于好玩以及可以帮助缓解自己的焦虑情绪，但我们仍然能从中感受到这些作品对社交媒体和大众文化的反思。 去年独立品牌 Collina Strada 的设计师 Hillary Taymour 举办了一场以 “SMAD （社交网络焦虑症）” 为主题的秀，John Yuyi 被邀请以模特身份参加，这正是因为她本身就是 “SMAD 患者”。谈到 SMAD 给人最大的困扰，John Yuyi 说：“有些人会在社交网络平台上而不是现实生活里找自我认同，有时候网络绑架了你的生活、情绪还有假期。本该在海边好好放松，但你只记得拍一张美照发在网上，却忘了要好好在海里游泳”。 John Yuyi 曾受困于网瘾，每天花大量的时间不停地刷各种社交平台。同时她又受益于网络的便捷和快速，以一种非常低的成本，不用像一些传统艺术家受限于专业性技能和客观条件，只需要社交平台这种 “媒介” 就能将自己的创意传播给全世界，从而获得广泛的关注和更多的机会。 John Yuyi 是在创作网络艺术还是为网络创作，这并不重要。重要的是，现在她将自己对社交网络的焦虑展现在作品上，并且借助网络可以把这种反思传递给更多人。 现在我们都习惯于在社交平台上 “报喜不报忧”，比如说精心调试照片的颜色，并且配上已经编排好的文字，Po 到社交平台上之后隔一会就忍不住去查看有多少人点赞。如果点赞数或评论没有达到自己的预期，还会失落甚至有冲动想要删掉自己刚发的状态。 很多人还会为自己的照片加上各类 tag，是不是身上贴满标签才能体现出你是一个什么样的人？毫无疑问虚拟网络如今与我们的现实生活密不可分，这也是一个标签化的时代。这种现状没什么不对，因为它是时代的趋势。但我们要想清楚，在社交网络上的行为是为了满足自己，还是满足他人。 （以上图片来源：Instagram @JOHN YUYI）
– 不再为怎么穿而烦恼 – 回首，穿搭学堂栏目已经很久没单独介绍过某位 Icon 的穿搭了，但本次需要大家注目的这位对于各位的参考意义，非一成两成可以言喻 —— 看了标题，你大概也会猜到今天我要说谁。 没错，如今已经可以用 “炙手可热” 来形容的时尚 Icon，名为 Jung Won （中文意：花园）的韩裔纽约 / 巴黎摄影师。当然，她的英文名你应该更加熟悉 —— Christina Paik。 Chirstina Paik（图片来源：J’ai Perdu Ma Veste） 近几年，互联网连续的信息轰炸，多少都会令消费者们产生一点审美疲劳。如果此时再加上一些渴望求变的媒体同仁们的持续曝光，人们的目光，便自然而然的开始从那些传统的时尚 Icon 身上，向那些更有特点的 “真 · 意见领袖” 上转移。而 Christina Paik 就是一个极为显著的例子。 当然，在我们进入正题，以 Icon 的角度去看 Christina Paik 的穿搭之前，她掌镜的实力也是有目共睹，作品星光熠熠。除了是 OFF-WHITE、AMBUSH、Sweat the Style 型录之御用摄影师，以及在社交网络上疯传过的 GD、陈冠希、CL、Adrainne Ho、水原希子、A$AP Mob 的照片，更是有不少都出自她之手，而 Nike、adidas Originals、Stüssy、KITH 等等也是与 Christina 合作过的客户。 Christina Paik 镜头中的水原希子 “活广告” GD 一并捧红了三杠裤和 Vans 的这张图，也出自 Christina 之手 (以上图片来源：Christina Paik) Christina 亲身出镜的 adidas Originals 广告片（图片来源：HYPEBEAST） Christina Paik 为 Nike 拍摄的造型特辑 （图片来源：Nike） 相信你之前多多少少也听过，GD、CL、水原希子等人，同时也是 Christina 的密友，所以从另一个角度来看，Christina Paik 的明星资源，在摄影圈绝对是数一数二，用 “吃遍日、韩、欧、美” 来说绝不过分。 此外，在 Highsnobiety 与 88rising 分别开设的专栏 “CP Girl” 和 “WOLFPAIK” ，则一静一动的全方位展现了 她颇为独特的拍摄风格。 CP Girl for Highsnobiety （图片来源：Highsnobiety） WOLFPAIK for 88rising （动图来源：88rising） “我喜欢在没有计划、没有安排的情况下拍照。当我拍的越多，我越能捕捉到特殊的东西，这让我不断成长。同时我也意识到，大千世界，人来人往，但照片是永恒不变的，这也是我喜爱拍照的原因。” —— Christina Paik 在 HYPEBEAST 的专访中说到。 除了 Christina Paik 独具特色的拍摄风格引人注目，作为时尚 Icon 的她，可以说活脱脱的亲身打造了一部 《亚洲女性穿搭攻略》… Christina 择衣没有特定界限，所以你经常能够看到你完全不会想到的搭配出现在她身上（图片来源：Notey） Christina Paik 的穿搭风格之所以出众，完全来自于她对于时尚 / 街头文化的个人理解。对于滑板、冲浪、Hip-Hop 的热爱，也是 Christina Paik 能把奢侈品、时装与街头品牌三者完美融合的核心。 有一点是肯定的，就是她对 Louis Vuitton 的钟爱 —— Christina Paik 出席 Moncler 17 秋冬纽约时装周时的造型 （图片来源：@christinapaik） 以下，便是本次我为大家选出的一些 Christina Paik 近期的穿搭全身造型照。几乎全部来自 Christina Paik 的个人 Ins @christinapaik 和 @mykindacozy，想要关注她的朋友，还请不用吝惜自己的 “正在关注” 数量了，毕竟还能发现不少像这样的小惊喜… 来自 Christina Paik 的 Ins 账户，时间是一周前 PEACE. (以上图片来源：@christinapaik)
– 一周 Sneaker 上脚精选 – 今天继续为大家送上经典栏目 #WDYWT# ！旨在丰富大家对球鞋的认识，以及如何拍出更优质的图片，我们将从 Instagram 上甄选出本周最 in 美图进行汇总，带来精彩上脚 Sneaker 精选，敬请欣赏。 ATCQ x Vans Old Skool Air Jordan I “Reverse Shattered Backboard” Vans Old Skool adidas Futurecraft 4D Sean Wotherspoon x Nike Air Max 1/97 Yeezy Wave Runner 700 New Balance 990 V4 A-COLD-WALL* x NikeLab Air Force 1 Virgil Abloh x NikeLab Air VaporMax Nike Air Max Plus Nike Air Max 180 Nike Grandstand II Nike Air Zoom Spiridon 16 New Balance 991 Pharrell Williams x adidas originals NMD Hu Trail “Holi” Air Jordan I Nike Air Max 98 Virgil Abloh x NikeLab React Hyperdunk Nike Air Max 1 Yeezy Powerphase 以上便是本周为您送上的 #WDYWT#，各位在欣赏过后也不妨留言给我们，想要看什么鞋子或者怎样的美图，NOWRE 将全力为您奉上精彩。
