– 不玩虚的 – 来，我们先放首歌，边听边聊。 再用一张图 “唤醒” 你对本期主角的记忆，只要你平时听流行音乐，一定都见过这位 “盆栽精”。哦不，应该是 The Weeknd。还不认识？你我都曾看过的 “玛丽苏” 大电影，《五十度灰》 的主题曲 《Earned It》 就是他唱的。 除了标志性的发型足够令人印象深刻外，The Weeknd （本名 Abél Makkonen Tesfaye） 这位 90 后的加拿大歌手实力同样不容小觑。我就不逐一列举他获得的各个奖项了，只能说从去年至今，包括格莱美、Billboard 等在内都被他疯狂 “屠榜”。 有人说 The Weeknd 是已成名的另类 R&B 歌手中，最阴暗的一个。虽然性和毒品的主题也经常在其他黑人歌曲中出现，但 The Weeknd 则显得更加黑暗跟压抑，当中也带有对纸醉金迷的自省和悔恨。配上他滑润又抓耳的嗓音，明明是污的不行歌词却让人听的心疼不已。能够打动人心，也是他的天赋所在。 就在前不久，The Weeknd 也完整公布了自己的全新专辑 《Starboy》。除了保有一贯的高水准外，合作阵容也是格外强势。蠢朋克 Daft Punk、Future 和同样鬼才的 Kendrick Lamar 都在其中，要知道像 Daft Punk 可不会轻易跟人合作。 Starboy ft.Daft Punk 一张 Fan Art，将盆栽哥和蠢朋克的经典形象组合在一起 不过为了配合新专 《Starboy》，The Weeknd 也剪掉了自己经典的 “盆栽头”，现在可能要叫他 “草坪哥” 了吧。 据说之前的 “盆栽头” 是为了致敬美国艺术家 Jean-Michel Basquiat，尽管够吸睛但也给他带去诸多不便，睡觉只能侧着睡，每次洗澡要花两个小时来收拾打理。这下好了，至少以后能戴帽子了，不过剪下来的头发还是被他当成财富一般放在了经纪人的保险箱里。 Jean-Michel Basquiat “盆栽” 的 “成精” 之路 尽管出生在加拿大安大略士嘉伯，但 The Weeknd 身上却流着埃塞俄比亚的血液，童年在奶奶的陪伴下让他说得一口流利的埃塞俄比亚阿姆哈拉语，这也是他的音乐格外独特的原因之一。从小就喜欢唱歌，从他试着用一枚麦克和有点破烂的电脑录制一些粗糙小歌开始，身边朋友的肯定和自己信心的提升，让 The Weeknd 意识到自己有成为明星的潜质。 与许多音乐人中途辍学追梦的剧情一致，The Weeknd 在 17 岁的某个周末同样毅然退学离开了家乡，在离家前的最后一周他将自己改名为 The Weeknd。当然，也是为了避免与加拿大乐队 The Weekend 的版权纠纷，他才将字母 “e” 任性的去掉。 离家后在多伦多游荡的 The Weeknd 结识了音乐制作人 Jeremy Rose，两人一拍即合并开始在互联网上投放歌曲。没过多久他们这些作品就吸引了一批乐迷的注意，同时在乐评界积累了口碑。甚至连同样来自加拿大的公鸭 Drake 都成为了 The Weeknd 的早期忠实拥趸。有这位好同乡帮他助攻，并且多次免费打广告外加在自己演唱会上提携，The Weeknd 开始逐渐展露锋芒。 与 Ariana Grande 合唱的爆款单曲 《Love Me Harder》 让他有了第一首排名 TOP10 的歌曲。甚至连我们的 Kanye 都曾表达过对 The Weeknd 的喜爱。再来就是那首大火的 《Earned It》，为 The Weeknd 的全球 “成精” 之势再助了把力。 再到后来，就连一贯以高逼格著称的苹果 WWDC 开发者大会也邀请 The Weeknd 担任开场嘉宾。连 iPhone 6s 都差点挡不住盆栽精的锋芒。 在现场奉上 《Can’t Feel My Face》 首秀 这首歌也成为他的第一首冠军单曲 去年 The Weeknd 达到了个人音乐生涯的首个高峰，《卫报》 的评论人将他的歌曲形容为 “听觉的慢性麻醉药”，更有 MTV 知名记者称赞他是 Michael Jackson 以后最具天赋的歌手。 今年盆栽哥依旧没有 “刹车” 的意思，新专辑 《Starboy》 誓要再次突破自己，还特地推出了一个微电影 《MANIA》 进行宣传。成绩如何？我们还是来看看最直观的榜单情况吧。反正我自己是已经专辑列表循环好几天了，随口都能哼出 “I’m a motherfu*king Starboy”… 《MANIA》 被称作 12 分钟的 R 级电影，感兴趣的话可以自己搜来看看 Spotify Global Top 50 美区 Apple Music Top 20 时尚圈的当红炸子鸡 刚才也提到，The Weeknd 在成名过程中得到了大哥 Drake 的不少提携。也不知道除了音乐，在潮流方面盆栽精是不是也受到了 Drake 的影响。反正你看 Drake 的个人品牌叫 OVO，The Weeknd 的则叫 XO…（XOXO？我开玩笑的。） 这年头，好像歌手们不做演唱会周边、不开 POP UP Store 就无法彰显自己的实力了。在同乡 Drake 和 Bieber 亲测 “好使” 之后，The Weeknd 自然也顺势开起了 STARBOY OPENING CEREMONY POP UP，不过比起只做 POP UP “答谢粉丝” 的明星来说，盆栽哥的个人品牌 XO 每季都坚持设计新品，可能显得更 “走心” 一点吧。 STARBOY POP UP Store XO 2016 秋冬系列 当然，The Weeknd 的个人品味及影响力也受到了各大品牌的肯定。去年 The Weeknd 就曾上榜英版 《GQ》 的 “年度时尚先生” 第二名； Kanye 的 Yeezy Season 1 发布之后，《GQ》 还特意找到他亲自示范了这系列的造型搭配。尽管属于 “微胖” 体型，但也一点都掩盖不了 The Weeknd 的有型。 同年就连我们的大仁哥 Alexander Wang 都特地找他的个人品牌 XO 合作，推出联名企划 “WANGXO”。 就近，像前段时间他受到了 PUMA 的亲睐，成为品牌全球品牌大使与创意合作者。之后更有望像 Rihanna 一样推出自己设计的服饰和球鞋系列。还有刚跟 KENZO 合作完的快时尚品牌 H&M 同样看上 The Weeknd 的影响力，宣布将于明年跟 XO 达成正式合作关系。由此看来，盆栽哥的魅力还真不仅仅局限在音乐领域，说他是潮流圈和时尚圈的当红炸子鸡也不为过。 与 H&M 的合作暂时只曝光了这一张 “侧颜照” 胸口绣着 “XO” 的标志字样 很多人不理解，歌词经常又黄又暴力的 The Weeknd 为什么火的如此迅速。但有如今成就，除了顺应了潮流，实力和机遇同样不可或缺。 对此不妨听听他自己的观点：“我的音乐里有着那种基因赐予的力量。许多人诟病我的歌词，若一些人不能理解艺术、尊重艺术，我自然也不会去介意。音乐对我来说就和电影一样，昆汀·塔伦蒂诺拍电影，也会惹来很多争议和吐槽。但那是他的审美，他的艺术传输，他所坚持的东西。我相信最后的剧情是，我的听众和我，都依然会热爱这些音乐。” 最后还是要给各位推荐几首 The Weeknd 的热单：Starboy ft. Daft Punk、Sidewalks ft. Kendrick Lamar、Six Feet Under ft. Future，还有之前的 Love Me Harder ft. Ariana Grande 以及 Earned It。说不定听完以后，你也会被他这种暗黑风格的 R&B 洗脑。 (图片及资料来源：Google、《GQ》、The Weeknd、XO、Apple Music）
在通过 2017 年 Air Max Day 特别企划「Vote Forward」活动作为契机，赢得最终获胜并推出了 Air Max 1/97 这一颇具话题性的作品之后，Sean Wotherspoon 的名字开始进入到更广泛的大众视野当中。 Sean Wotherspoon | Via nss 尽管原本就因为知名古着店 Round Two 创始人之一的身份被人们所认识，但如今他的头衔和标签，显然更多的已经与球鞋领域密不可分。Air Max 1/97 这双鞋款当时所带来的市场反响我想各位都记忆犹新，也一度被人们冠以年度鞋款的称号，人气可见一斑。 Air Max 1/97 SW | Via 43einhalb 正因是如此，早些时候网上已经释出了他分别与 adidas 以及 ASICS 合作，继 Nike 之后一下又迎来了另外两个球鞋品牌的橄榄枝，Sean 的设计在球鞋领域所呈现出的强大影响力，让他成为了如同香饽饽一般的存在。 Via atmos 所以我想其与 ASICS 以及 atmos 的三方合作，各位已经见到过不少次了，具体到鞋款上，这次合作选择了 ASICS 品牌最具代表性的型号 GEL-LYTE III 展开设计，除了是为了庆祝其迎来 30 周年纪念之外，其本身带有的复古气质，相信也正符合 Sean 的「胃口」。 Via Sneaker Politics 按照 ASICS 的发展历程来看，早先一直都在专攻跑步这项运动，由于多年来积累的技术经验以及精准的细分市场，也在专业领域有着自己的一席之地。不过事实证明，随着球鞋受众群体的扩大，抓住年轻人的喜好要比满足专业跑者更重要，而 GEL-LYTE III 基本就是品牌最先营造起潮流和复古 Lifestyle 属性的款式。 Via Sneaker Freaker 要知道早在很多年前，品牌就以这双鞋款展开了一些与潮流单位和街头文化之间的互动，最有名气的莫过于与 Ronnie Fieg/KITH 的合作， 如果你还有印象的话，那些年的联名设计也可算是一鞋难求。 Via KITH 当然也正是这些经典的作品，为 GEL-LYTE III 铺垫出了很深的文化底蕴和受众群体，尽管 ASICS 在这两年更加主推一些偏向流行趋势、时尚属性的跑鞋轮廓款式，但复古韵味浓厚的 GEL-LYTE III，无疑才是 Old School 中的经典。所以呢，对于 Sean Wotherspoon 这样对 Vintage 和复古风格有着浓厚兴趣的爱好者来说，GEL-LYTE III 的确是一个 更「对味」的选择，在设计上也相对更容易发挥。 ROUND TWO | Via ultraolive 除了为 ASICS 吸引更多眼球之外，他还将自己最具代表性的元素带到了新作品上，原本在 Air Max 1/97 上出现的灯芯绒材质以及多种色彩的拼接搭配，也同样呈现在了这双联名鞋款上，招牌设计皆有体现相必能够满足不少期待，但除了这些表面上多少有些「意料之中」的元素，实际上这双鞋还是有很多「隐藏」惊喜的。 Via ASICS 其实之所以采用左右脚不同的鸳鸯设计，是因为它们的配色灵感分别取自于东京和洛杉矶两座城市：右脚代表着洛杉矶的太阳、蓝天、棕榈树和花，左脚则从东京的牵牛花、浅草寺雷门、歌舞伎町、卷草纹等元素汲取灵感。至于 1984 和 2020 的日期就更加显而易见了，代表的是两地举办奥运会的年份。 Via ASICS 除此之外，鞋头鞋舌侧面的刺绣、与 Air Max 1/97 采用同样天鹅绒材质的鞋垫、后跟处裁剪之后才能够看到的「彩蛋」Logo ，以及可替换的「奥运五环色」的魔术贴配件，都是藏有巧思的细节。 Via ASICS Via Sneaker Freaker 所以从整体来看，在有了灯芯绒、可撕开鞋面、鸳鸯、奥运、可替换魔术贴配件等等一系列元素之后，再加上 Sean Wotherspoon 和 atmos 的联名属性，这双鞋子绝对有着足够的看点和质素，或许这就是我们平常所说的「诚意」所在吧。 Via ASICS 或许在看完之后，你已经对它产生了更大的兴趣？好消息是在先后于日本和海外市场登场之后，这一联名也已经在国内发售完毕了。 所以为了让你更充分的感受到这双鞋到底上脚效果如何，我们已经提前为你准备好了一份穿搭示范，欣赏过后，就好好关注一下该怎么入手吧。
相信大家都能多多少少感受到，adidas 经过之前的市场颓势后，如今已经有了将局面扭转回来的迹象，无论是 Samba 等经典款式的火热、YEEZY 的回归发售，还是 Sporty & Rich、Wales Bonner 等高人气合作系列，都帮助品牌不断提高关注与热度，并且从实际的数据和财报表明，品牌的业绩也正在回暖。 刚刚发布的 Trae 3 | Via adidas Basketball 当然，其中很多话题和关注度来自于 adidas Basketball 产品线带来的风格转变。一方面，设计师们在 D.O.N. ISSUE 4、HARDEN Vol.7、Trae 3 等球星新一代签名鞋的设计上下了大功夫，在不抛弃实战性能与创新科技的前提下，单从外观上就已经让消费者们有种「设计师突然开窍」的直观感受。 HARDEN Vol.7 在风格上的突破显然收获了成功 | Via adidas Basketball 另一方面更重要的是，adidas Basketball 在今年开始着重于将篮球风格与生活化和时尚化场景相贴合，通过一系列视觉与风格上的升级，带来与之前完全不同的调性。这种改变的核心是将以篮球风格为灵感的产品带入到球场之外，进一步融入更普遍的大众消费者的日常搭配之中去。 类似的逻辑早已在不同的文化领域与时尚场景下出现，就像不会滑板并不影响人们喜欢 Supreme，穿上一身功能性装备也不一定非要去户外探险。至于篮球运动，它的装扮形象与风格在时尚界早已通过不少品牌的过往设计与灵感反复出现。 有太多篮球运动与时尚领域的融合案例 | Via VOGUE 而作为传统运动巨头的 adidas 显然对于两者的融合有着至关重要的影响，但区别于时装品牌的不同属性和特点，如何将这样的概念以更巧妙的方式将篮球风格与人们的搭配场景相贴合？早先推出的 The 2023 Collection: Chapter 01/02/03 系列或许就是得到高分的一份答卷。 The 2023 Collection: Chapter 02 系列 | Via adidas Basketball 很明显，它在传统篮球运动产品的基础上，从本质上更多强调的是与场下 Lifestyle 式风格的结合。尽管 Fear of God Athletics 支线久久未真正投放于市场，但这一系列在很多人看来都有着如同 Jerry Lorenzo 操刀的错觉。 Fear of God Athletics | Via UP TO DATE 产品本身结合 campaign 整体传达出的调性，肉眼可见的高级了起来，也有着浓厚的 Athflow 风格。极简的设计、超 oversized 廓形、灰白黑为主的素雅调色盘，好像巧妙地从 Jerry Lorenzo 的设计中提取了精髓。 Via adidas Basketball 而这类极简风格的设计，往往需要扎实的用料、精致的廓形与诚意细节作为支撑，从这一点上来说，这个系列并没有让人感到失望，那些大落肩的背心、天鹅绒材质的半拉链短袖、厚重具有堆叠感的卫衣和长裤，在最 basic 的设计基调下带来了具有时尚感的廓形和搭配可能。 Via adidas Basketball 实际上如果你有在线下感受过实物，或者已经入手，就会发现每件单品的手感、用料甚至立体的胶印 logo，对于这个价位来说绝对算是良心。总而言之，从 campaign 等视觉传达，到产品的风格、版型、用料都保持在了超出预期的水平，这也是它为何能区别于普通运动装带给人高级感的原因，并且陆续发布了三波产品后，仍然有着很高的市场热度。 The 2023 Collection: Chapter 03 | Via adidas Basketball 最近 The 2023 Collection: Chapter 03 迎来发布，姜黄色的新色彩在黑白灰之外增添了亮眼的选择，当然整体的款式和风格仍然延续了下来，「三条杠」logo 成为了本季唯一的显眼设计元素，配合极为宽大的廓形，的确就像大家戏称的那样，成为了 BALENCIAGA 的平替最佳选择。 Crazy IIInfinity | Via adidas Basketball 当然，以 Crazy IIInfinity 为主的鞋款产品的首次登场也是主要看点，而如果你关注过早先 Fear of God 的十周年大秀，就会发现这款「面包鞋始祖」在现代化的重塑下，与 Fear of God Athletics 支线同样有着相似的风格和设计语言。 从当下这个时代来看，运动与生活场景之间的界限正在变得模糊起来，而将篮球风格融入进生活和时尚搭配中的思路，的确还蛮适合现代消费者们的需求。拿捏住 Athflow 风格精髓，再加上较高的性价比，很难让人对它说不…既然这么多人已经开始上身这个系列，最后就来通过一组穿搭示范，欣赏一下实际的搭配效果。 图片来源于网络，如涉及侵权请联系删除
深摩卡色与黑色的标志性组合。 Travis Scott 与 Jordan Brand 作为长期且深度的合作伙伴，将继续扩大其合作范围，并推出全新 Air Jordan 1 Low 配色「Velvet Brown」。 根据已泄露的谍照显示，此次合作鞋款依旧展示了深摩卡色和黑色的优质绒面革结构，鞋头穿孔增强了透气性。外侧超大标志性「倒钩」点缀 ，而内侧则是标准的 Swoosh 标志。 同时在鞋舌、内侧面板和鞋垫上辅以「Cactus Jack」标志，左鞋后跟缝制了粗脸标志，右鞋上则是 Air Jordan Wings。 据悉 Travis Scott x Air Jordan 1 Low OG「Velvet Brown」将于 2025 年春季在 Nike 指定渠道发售，感兴趣的朋友不要错过了。
数码豹纹印花铺满帆布鞋面。 GOLF le FLEUR 与 CONVERSE 过往的合作堪称经典，好消息是今日品牌官方宣布去年发布的 Chuck 70 将于今日重新发售。设计上数码豹纹印花铺满帆布鞋面，以粉色和蓝色为主调的两款亮色抢眼吸睛，联名鞋垫与鞋底的剪影涂鸦作为点缀，感兴趣的话不妨前往 CONVERSE 小程序入手。
想要入手不妨做好准备。 知名滑手 Blondey McCoy 与 adidas Originals 之间的合作迎来尾声，为了纪念「PIGEON-WISE」滑板电影的发布，双方推出了一款限量 50 双的 Superstar 全新联名，将作为亲友限定不公开发售，此外这也是双方推出的最后一款 Superstar。不过粉丝们也别灰心，除此之外 Blondey McCoy 还表示其他之前推出的 4 款配色也将迎来原价的再次发售，想要入手不妨做好准备。
– 不玩虚的 – 从发布个专惊艳亮相，到在各大音乐节的现场刷爆网络，以及最近一次成为王菲演唱会的最大亮点。窦靖童，这个年仅 20 岁的新人在短期内让朋友圈以及乐坛 “集体高潮” 了三次。 现在所有人都已经 “重新” 认识了窦靖童。 我为什么要强调 “重新”？母亲是天后王菲、父亲是魔岩三杰之一的窦唯，窦靖童自带的光环 （枷锁），估计比谁都沉。从一出生就成为媒体闪光灯追逐的焦点，也许是期待也许是等着看好戏，人们巴不得想知道 “两大传奇之后” 会成长为什么样。 染个发、纹个身就被打上 “叛逆” 的标签；作品获得肯定就被寄予 “整个华语乐坛都在等她长大” 的厚望；现在更与思聪平起平坐，成为新一代 “国民老公”。 但真的，不觉得外界比她自己还急着身上加 tag 吗？撇开这些标签，窦靖童只是一个享受做音乐的刚满 20 岁的女生而已。 家世无法改变，但风格是自己的 有人说窦靖童唱腔像王菲，台风像窦唯。总想在她身上找到其父母的影子，也好证明基因的强大。但当你听过窦靖童的一些作品后，会发现除了同样有副好嗓子外，窦靖童要展示的是属于她自己的世界。 本来想放 《My Days》 或 《The Way》 这些点击率爆高的 MV ，但其实窦靖童最有魅力的还是她的现场。稳健帅气的台风，配着有点小慵懒的调调，把台下的歌迷撩得不要不要的。 2016 台北春浪音乐节现场 嘴里叼着吉他拨片、微点的手指，这些不经意的小动作要不要展现的这么帅？另外她的歌全是纯英文的，除了留学的经历更是为了不想让自己表达的太过赤裸。 如果说这些都是乐迷们对她主观的喜爱，那去年获得 “第三届 QQ 音乐巅峰盛典” 乐坛新势力歌手、年度热搜歌手，还有为电影 《七月与安生》 创作主题歌《 （It‘s not a crime） It’s just what we do》 入围了第 53 届金马奖最佳原创电影歌曲奖，都能客观说明她不是个 “没有料” 的年轻音乐人。 你也许会以为窦靖童的成名借助了王菲的加持，名气这东西无法避免，然而王菲和窦唯还真没给她开过什么 “小灶”。姑姑车上放的 CD 反而成了窦靖童最初的音乐启蒙，儿时还跟着奶奶听京剧和儿歌。比起想象中会给出一大堆专业意见，对于女儿的歌，王菲如果觉得好听的话会在微信上发几个 “赞” 的表情；窦唯也只是隐晦的评价说 “这个很好，但是我希望听到那个，也可以尝试一下”。 其实要凭她的资源，完全能 “大张旗鼓” 地出道。但窦靖童偏偏选择避开国内的圈子，独立做音乐，最早在网络上发布作品，首次亮相也是在东京。接受参访从不刻意谈论家庭话题，甚至助理也会叮嘱不要提起父母的事情。能看得出窦靖童想要摆脱星二代的光环，凭借自己的实力获得认可。 但她也并不纠结于此：“父母的名声不会再影响我了，之前肯定有这么想过，还会一直抱着想要证明自己的心态去做事，现在已想通了，父母是名人，这是事实，改变不了，也不用刻意去改变，照样做自己想做的事情就好了”。 既然没有办法拒绝，那就接纳。 “你不能去学坏，你可以不太乖” 窦靖童的头发已经成了她的标志，粉色、灰绿色、蓝色……五花八门的造型她都尝试过，还曾说如果不做音乐了就去当发型师，给别人弄头发。 对于这一头没少捯饬的短发，她自嘲说 “我的头发本来就不多，染得太多了别秃了”。 另外她抽烟、身上也前前后后添了多处纹身，还曾数次转学退学。这些在外人眼里，好像都成了叛逆和坏孩子的表现。但其实她这些看似令家长们抓狂的行为，都是征得过父母的同意的。（王菲说，只要你不后悔就行。） m 下巴上最炸的 “一条线” 纹身 有人说是为了她原先患有唇腭裂的妹妹李嫣 比起我们纹身前的深思熟虑，窦靖童选的每个图案其实并没有什么特殊含义。就像她曾经听完一首叫 “外星人” 的歌就在手掌上纹了这个炫酷的图案；最喜欢樱花所以在食指上纹了樱花，纹身只是单纯因为喜欢而已…… 这个 “外星人” 也成了不少迷妹们争相效仿的 “爆款” 成长在一个很平等的家庭里，窦靖童说自己根本没必要去叛逆。王菲为她写的那首 《童》，我们都听过。歌里唱：“你不能去学坏，你可以不太乖”，现在她确实成长为天后期待的样子。 平时王菲管窦靖童叫 “大姐”、李嫣是 “二姐”、称自己是 “三妹” 她退学，放弃了名校北京四中，选择去美国学习音乐。虽然后来还是因为音乐放弃了学业，也是因为窦靖童发现在外面同样可以学习，并且是她真正想要学的东西。这并不是为了叛逆而叛逆，相反她只是比普通同龄人更有主见，很清楚自己要做什么，并且已经准备好了。 以前总思考到底怎样能让人觉得 “酷”，现在越来越发现，一个人在认真做自己的时候才是真的 “酷”。窦靖童的打扮很随意，一条紧身牛仔裤、纯色 T恤再套个夹克，简简单单的打扮，站在台上认真演唱自己的歌，却让人移不开视线。 “大家好，我是窦靖童” 除了才华和气质，许多人沉迷窦靖童无法自拔还因为她的个性。 不唱歌时特别害羞，介绍自己时会说“大家好，我是窦靖童，人好多。今天好像不是特别冷，我浑身贴满了暖宝宝。”，亲切又可爱，让人觉得真实的她，就像我们身边 20 岁的小女生。 一开口唱歌立马又变得特别有范，比起母亲王菲以前的高冷，窦靖童的自我显得更亲和一些。在去年春浪音乐节上，全程微笑，时不时挥手；还用自己现学的台语 “打给伍送呒？（大家有爽吗？）” 带热现场气氛。 私下里也是懂礼貌到不行，接受采访会体贴关照记者，采访结束会主动说谢谢和辛苦了，一点都没把自己的身份当回事。即便是被问到像 “更喜欢哪个爸爸” 这样不友善的问题，也能得体的说 “我实在不知道怎么回答你”。要是天后，估计早翻白眼了。 之前窦靖童在咖啡厅打工，知乎用户 @韩加号也曾亲自去感受过在生活中，作为一个普通小女孩的窦靖童是什么样子：会询问你是要冰水还是常温，小细节显现体贴；客流量很大但全程态度都特别好，“不好意思” 和 “谢谢” 常挂在嘴边；被索要签名还有原则的解释道工作时间不能签，下班了则立马满足乐迷的要求；做咖啡时会情不自禁的跟着音乐节奏摇头晃脑，能感受到她对于音乐纯粹的喜爱。 打工时的窦靖童 她真实不做作，会坦白承认自己并不识谱，更喜欢用耳朵记下旋律，然后找合作的编曲弹出来再接着录音。 许多歌手都喜欢阐述自己作品的内涵，好像有故事才显得深刻一样。但窦靖童却说自己的所有歌，都不需要把出发点解释的太清楚，她怎么说不重要，听众听完产生的联想和共鸣才重要。 “如果你想了解我，就去听我的音乐。” 比起媒体的介绍，窦靖童的音乐更能向你直接展示她是一个怎样的音乐人。音乐会伴随她一辈子，但将来是否一直做歌手那就不一定了。 对于窦靖童而言，音乐更像是一件有趣的事情，因为喜欢、因为好玩而去尝试，并不是一项非要成功的事业。所以，别再给窦靖童加那些标签了。一个刚满 20 享受音乐的小女生，她要做的不是超越谁谁谁，只是做自己罢了。 （图片及资料来源：百度、腾讯娱乐、Google、Instagram、Weibo、知乎 @韩加号）
– 不再为怎么穿而烦恼 – 看了标题，你一定知道我想说的是哪双 —— 就是这两天出镜率极高的 “机能高筒靴”，ACRONYM® x NikeLab Air Force 1 Downtown Hi SP。 实际上这真的是所谓的 “ACRONYM® 与 NikeLab 联手的第三双” 吗？其实不然，严格按照时间顺序来说，它只是 “第三个发售的鞋款” 而已。但网上却很早就有了它的照片 （并非是 Sample），并且，是连带着 NikeLab 正规鞋盒，呈蓄势待售的状态 —— 那时，也是 ACRONYM® 与 NikeLab 联手的第一双，也就是 ACRONYM® Lunar Force 1 刚刚释出谍照，“机能” 概念和 ACRONYM® 乃至 Errolson Hugh 还鲜为人知的时候。 （图片来源：eBay） 记忆犹新的是在去年，在上海 NikeLab X158 为正式发布 ACRONYM® Air Presto Mid 而举办的官方活动上，我见到了 Errolson Hugh 和其妻子在正式与媒体见面之前，曾在私下里穿着这 双 ACRONYM® Air Force 1 Downtown Hi 到场，只不过在活动正式开始之后，二人才分别才都换上了 ACRONYM® Air Presto Mid。 另一个让我觉得有趣的是，昨日 NikeLab 官网上架的两个配色的官方图片上，我们竟然能看出黑 / 橄榄绿配色的冰蓝透明底，已经具有了相当的氧化程度： （图片来源：NikeLab 官网） 这似乎更能说明着，这双鞋似乎本应更早和我们见面。只不过出于某种策略调整 （也许是为了迎合 当时的主推鞋款 Air Presto 的热潮？），它被延后发售了。 但不管怎么说，最终还是让我们等来了这双鞋的正式发售。 再来说说这次有趣的官方宣传：他们邀请到了纽约著名的现代漫画家，曾与 DC、漫威、Cartoon Network、派拉蒙、华纳、DKNY、GQ 等等均有过深度合作的 PAUL POPE ，以 Errolson Hugh、赛博朋克文化与 Air Force 1 代表的篮球运动为灵感，创造了一系列令人过目不忘的插画系列： PAUL POPE for ACRONYM® x NikeLab，美式漫画风格的运动感与机械元素的完美结合，连美漫版的 Hugh 都十分传神 （图片来源：NikeLab 官网） PAUL POPE PAUL POPE 笔下的蝙蝠侠 PAUL POPE 的其他精彩作品 （以上图片来源：PAUL POPE） 尽管在几个月前，我们已经为大家提前全方位预览了这双鞋，但预计很多人还在为究竟怎样穿好这双造型独特的鞋款而发愁。接下来就是最为直接的图集示范部分了。除了诸位素人机能风格爱好者，同时我们也带来了机能风格改装达人，设计师 1000deaths 的部分，希望能够给诸位提供搭配灵感。 PEACE. 机能风达人 / 独立设计师 1000deaths 特辑 （以上图片来源：@1000deaths） 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
设计师 Virgil Abloh 前不久公布了 Off-White™ 2019 春夏的最新主题 “DONDI WHITE”，这正是为了致敬已逝布鲁克林涂鸦艺术家 DONDI WHITE。Virgil Abloh 希望通过这一系列重现 DONDI 的传奇艺术生涯，同时还会将收益捐赠给慈善机构 God’s Love We Deliver。 Off-White™ 2019 春夏（以上图片来源：Instagram） 如果你有看我们前两天的 “本周心水”，那应该对 DONDI WHITE 已经有了简单的了解。出生于 1961 年，DONDI 凭借对创造的渴望以及自身的才华成为了 20 世纪最有影响力的涂鸦艺术家之一。他从地铁涂鸦开始，将作品交给火车车厢和墙壁，其作品对于新街头艺术以及城市艺术场景的影响极大。 DONDI WHITE DONDI WHITE 更开创了许多涂鸦艺术家至今仍然使用的风格和技巧，被誉为 “Style Master General”。后期 DONDI WHITE 从街头艺术开始过渡到画廊艺术，并且凭借自己独特的绘画方式和图形作品成功转型。他也是第一位在荷兰和德国举办个展的涂鸦艺术家，其作品被欧洲的博物馆收藏。 Style Master General 涂鸦艺术起源自上世纪七十年代，在纽约，涂鸦文化能如此普及也许就是因为它的隐秘性。一些艺术家在地下创作出非法和非传统的杰作，比如说他们在纽约市地铁线上用喷漆制作的彩色平面绘画。DONDI WHITE 正是在这一时期出现，他在数十个地铁列车上绘制了他的名字和许多别名，这些作品因为强烈的个性脱颖而出，DONDI WHITE 也成为了 Writer 们中的明星。 本名为 Donald Joseph White 的 DONDI WHITE 用各种别名来标记自己的艺术，像是 “BUS 129”、“Mr. White”、“PRE”、“POSE”、“ROLL”、“2 MANY”、“ASIA” 等等，但 “DONDI” 是他的最爱，因为它源自童年时期的绰号 （尽管保留这个别名的风险很大，因为美国当局那时正对 Writer 进行 “围攻”）。 上世纪八十年代初，DONDI WHITE 在政府办公室工作，“DONDI” 成了他的新角色，也代表了他的真实自我。他的卧室很快就成为了涂鸦艺术家们的聚会场所，在地下室里，喷漆的气味非常浓烈，这里显然就是他的艺术试验场。尽管 DONDI 家附近的大部分涂鸦都是与帮派有关，但 DONDI 的创作方法却是以艺术性为基础。 DONDI WHITE 的艺术作品也许正是他采用系统性方法的结果，尽管他已经如此有天赋。在把作品交给墙面和火车之前，DONDI WHITE 会精心策划这件艺术作品上的每一个细节，他会在写生簿上描绘出详细的轮廓的大量细节。 DONDI WHITE 的写生簿（以上图片来源：Google） 值得注意的是 DONDI WHITE 曾参与了著名的 TOP （The Odd Partners） 团队，后来则组建 CIA（Crazy Inside Artists）。随着时间的推移，DONDI 发展出了一种可识别的风格，他的名字是艺术品的一部分。DONDI 总是使用清晰明确的文字，因为他希望自己的作品得到认可和分享。 Children of the Grave “Children of the Grave” 系列第一部分 （图片来源：Francisco Reyes II） 1978 年至 1980 年间，DONDI WHITE 创作了他最具代表性的作品之一，“Children of the Grave” 系列。这一系列由三部分组成，DONDI 将他惊人的作品覆盖在车厢表面。虽然涂鸦运动总是与嘻哈有关，但 “Children of the Grave” 系列的灵感却是源自英国摇滚乐队 BLACK SABBATH 的一首歌，这还真是颇具讽刺意味。 “Children of the Grave” 系列的第一部分喷涂在三辆火车车厢的表面，照片由 Francisco Reyes II 拍摄。随后 DONDI 创作了第二部分，这也是他的经典作品。DONDI 围绕自己的名字展开大胆的创作，同时左侧还有一只大手。摄影师 Martha Cooper 捕捉到了这辆火车行驶在纽约的场景，这也是她拍摄的第一个火车涂鸦作品。1980 年 “Children of the Grave” 系列的第三部分完成，DONDI 将涂鸦与地下漫画家 VaughnBodē 的漫画人物结合在一起。 “Children of the Grave” 系列第二部分 “Children of the Grave” 系列第三部分 值得一提的是，在结识 DONDI 之后，摄影师 Martha Cooper 一直从旁记录这位涂鸦大师的艺术生涯。DONDI 的作品通过 Martha Cooper 的照片，尤其是她在 1984 年出版的经典书籍《Subway Art》，影响了整一代人。Martha Cooper 在数十年的时间里记录了街头艺术和地下文化，除了 DONDI 外她还曾遇到过许多涂鸦传奇，包括 Keith Haring。 Martha Cooper 在 DONDI WHITE 创作时拍下的经典照片 （以上图片来源：Martha Cooper） 从 “地下” 转到 “地上” 可惜的是，大约在 1989 年，纽约政府对于涂鸦开始采取大量的制裁，曾经的地铁涂鸦艺术风光不再，城市里也不再能看见带有涂鸦的列车行驶。但凭借对创造的渴望，DONDI WHITE 将自己的才华带到了画廊，他的作品从壁面过渡到画布。 DONDI WHITE 是在国际画廊展出自己作品的第一批涂鸦大师，他的第一次个人作品展早在 1983 年就于荷兰举行，之后又在欧洲各地展出。他希望自己的艺术更具个性，并且认为最重要的是要表达自己内心的声音。 他开始投入更多精力，制作出令人惊叹的拼贴画、图形、墨水／铅笔素描等作品。这些作品不仅展现了 DONDI 独特的方法，更反映了艺术家的转型。 （以上图片来源：Google） 过渡到画廊对 DONDI 来说非常重要，他拒绝被贴上 “街头艺术家” 或其他标签，他为自己的独立和身份而奋斗。DONDI 多年来一直在演变，他的成长之处在于他能够混合不同的风格并创造新的风格。他不太喜欢集体展览，更愿意独立展示自己的艺术作品，即使是在小型画廊和一小撮观众面前。他想要的只是以他的名义发言，让人们明白他在做什么。他的展览在世界各地展出，他将美国本土的涂鸦形式推向世界。直到 1998 年因艾滋病去世，DONDI WHITE 留下了数百幅绘画和素描作品。 尽管 DONDI WHITE 去世时只有 37 岁，但他生前的成就足以让他成为传奇；而他留下的艺术遗产，也将继续激励未来的年轻人。他在职业生涯里一次次突破，追逐名利的财富永远不会令他着迷，相反他的使命是创造一些能鼓舞人心的事物。 “DONDI WHITE” 不仅仅是一个名字，它更成为风格的代名词。那么，就让我们期待 Off-White™ 这一季会为我们带来什么惊喜吧。
– 不玩虚的 – 一年一度的 “美好肉体大趴”——VICTORIA’S SECRET Fashion Show 在上周举行，想必大伙都已经欣赏过了。 先看看 Gigi Hadid 的两套 Look 养养眼… 今年的维密秀上，除了 （被误解的） 中国风以外，话题性最高的就是 Gigi&Bella Hadid 这对姐妹花、以及她们的好闺蜜 Kendall Jenner 了。这三位同是 95 后的年轻 model，都曾被网友调侃是 “网红模特”。除了是对她们专业性的质疑外，看过 “三姐妹” 的社交账号后你估计也就明白为什么会有人这么讲，单单她们 Ins 的粉丝数量加起来就已经超过 1 亿。 1 亿是什么概念？嗯…差不多顶一整个墨西哥 “黑里透红”，近两年最火的模特就是她了 不过这当中被 “黑” 的最多的则要数已经第二次登上维密的 Gigi Hadid 了，从出道至今争议不断。最开始被指是“关系户”、后台硬，靠背景才获得那么多资源 （亲爹是腰缠万贯的著名建筑师，史泰龙都是他客户。亲妈以前也是模特，同时还是真人秀明星）；走红以后被批脸圆体胖、台步差、不专业，样貌和身材都没点真正 Hi-Fashion 超模的高冷劲儿。 其实也能理解为什么 Gigi 会被网民或其他专业人士 “黑” 得这么惨，毕竟在一向以瘦为美的时尚圈，（曾经） 微胖的 Gigi 确实显得有些格格不入。然而…反对的声音再多也没法阻止 Gigi 火的 “天理难容”。随便举几个例子： TOMMY HILFIGER 今年为 Gigi Hadid 专门成立了一条服装线——Gigi by TOMMY HILFIGER，Gigi 之于 TOMMY HILFIGER 有点像 Rihanna 之于 PUMA。Riri 对 PUMA 的销量带动作用我不用多说了，那么同理大家可以想象 TOMMY HILFIGER 对 Gigi 寄予了多大期望。 Gigi 与设计师 TOMMY HILFIGER 当然，除了时尚领域，热衷健身的 Gigi 今年也成为了运动品牌 Reebok 的全球形象大使。 Gigi 为 Reebok 拍摄的广告大片 拳击造型说实话还挺帅气 除了广告代言，大片和知名杂志封面更是衡量一位模特成功与否的最直观标准。单是去年 Gigi 登上的 《VOGUE》 封面就有 5 张，仅次于吉娘娘——吉赛尔·邦辰。今年更狂，在行业里最重要的 “金九银十” 月份，就已经包揽了 10 组杂志大片。 随便放三例，从左至右： 澳洲版 2015 年 6 月刊封面 巴西版 2015 年 7 月刊封面 意大利版 2015 年 11 月刊封面 今年 《DAZED》 杂志 25 周年邀请了 8 位巨星助阵，Gigi 也在列。跟她一起的大咖，是凯特·摩丝和玛丽莲·曼森。 Gigi for 《DAZED》 除了是受业界肯定的 “吸睛” 尤物，更是 “吸金” 无数的印钞机。今年八月登上 《福布斯》 全球最高收入模特排行榜。首次上榜就以 900 万 （$） 位列第五名。 毕竟各位金主和设计师们都不 “瞎” 不 “傻”，单凭背景和运气 Gigi 绝不至于这么成功。那么到底为什么没有超模的身材和台步的她能这么火呢？大道理我不会说，咱们还是再说点实事吧。 不妥协，颠覆时尚圈 “骨感审美观” Gigi 有个座右铭：“不想变胖就吃的干净一点，不想发疯就吃一个汉堡”，可见她对美食 “爱得深沉”。虽然发现很难以自己略微 “丰满” 的身形在时尚圈立足，但 Gigi 依旧坚持会有人喜欢真实的她。 也许真的是当你开始真正接受自己，事情就能出现转机。Gigi 这种匀称又健康的身材成了时尚圈的一股 “清流”，越来越多的设计师向她抛出橄榄枝，甚至得到了一些 Hi-Fashion 品牌的青睐。对比 Gigi 现在和前两年的照片，她确实瘦了不少，再说她是 “微胖” 恐怕有些不合适了吧。 Gigi for H&M x Balmain “Gigi Hadid 让人们意识到 ‘体态’ 这件事果然比 ‘体重’ 更重要，全方位均衡美才是真时髦；可谓定义了新一代的性感超模形象。”——《VOGUE CHINA》 不过我们都知道，时尚行业总归还是一个认瘦不认 “胖” 的地方。想要在圈子里混得好，最基本的就是能够控制自己的身材。为此有些模特甚至每天都会趴在马桶上抠嗓子，能把 4 粒花生当晚饭吃。压力之大，可见一斑。 Gigi 的这种 “微胖” 身材有人捧就有人踩，尤其是在去年首次登上维密之后。大家忽略她的成绩，骂她胖、腿又粗又壮，是靠背景才通过了追求 “极端完美” 身材的维密试镜。 在维密后台的 Gigi 面对质疑和攻击，Gigi 没有退缩，反而在 Instagram 上发表了一番更加坚定的声明，大致意思是说：“我不是时尚界第一个也绝非最后一个微胖的超模，我也不认为我在走秀时是最好的那一个，并且知道还有很多地方需要提高。你可以曲解我、无视我如今的成绩，但现在时尚圈已经有所改变，我很幸运能得到设计师，造型师和编辑们的支持，纵使我的身材此前在 High Fashion 领域是不能被接纳的。我有胸，有腹肌，有翘臀，大腿结实，你们刻薄的评论也不能改变我的身材，我也从来没有要求过特殊待遇。如果你不喜欢我，就不要关注我，但我依然还会在这里，如果没有我现在的身材，我也不会拥有我现在的事业，我为我的性感而感到骄傲。” 声明发出后 Gigi 获得了许多业界前辈们的支持，率真的性格也收获了更多真正喜爱她的粉丝。其实关于模特们身体健康的问题由来已久，时代在变，也有越来越多的模特们敢于为自己的健康发声。第一个登上 《体育画报》 的 “大码” 超模 Robyn Lawley 就曾抱怨过：“你们强迫我减肥，设计师就必须设计更小的衣服，越来越多的年轻女孩会因为减肥而生病。大家应该意识到，在作为一名模特的同时，我也是也是一个女人。” 不过曾经也是维密超模的 Blanca Padilla 则有些不满，她表示同为模特自己也希望得到平等待遇，身材变胖一点就会被经纪人逼着减重才能重返工作。但 Gigi 因为有大量的粉丝基础并且能让设计师们爱上她的身材，不需要那么痛苦的面对体重或工作问题。 Gigi for Reebok 其实不管是支持还是说 “酸话”，模特们最根本的期待就是有朝一日这个行业能真正变得接纳多元化的美。而 Gigi 作为一名拥有巨大影响力和话语权的新生代模特，不管是替自己还是替其他模特所做的发声，对于这个行业来说都是 “颠覆性” 的。 只要记住一直走，不要在意别人的目光 Gigi 在去年的维密秀 Look 除了身材，Gigi 的台步也一直饱受诟病。说实话，跟一线超模相比确实还有一些差距。但她自己也很清楚这一点，毕竟评价一位模特和好坏最主要的还是要看她的秀场表现。 从第一次练习台步的糟糕感受，到每次走秀下来都能学习到新的技巧，Gigi 一直在努力改进。她毫不掩饰自己对于榜样兼好友 Karlie Kloss 的羡慕，更承认会练习模仿 KK 的台步。 成为维密天使是无数模特的终身梦想，这其中自然也有 Gigi。尽管现在已经连着两次登上维密大秀，但之前微胖的 Gigi 也曾遭拒绝。落榜后，“卧薪尝胆” 虽算不上，但为了能达到维密的选秀标准，Gigi 专心在各方面提高自己，每天都在拳击教练 Bob Piela 的指导下进行各种形体训练。 当然每一位模特都很努力，坚持塑身、台步练习都是要具备的最基本的专业素养。Gigi 自然也是如此，尽管有许多人因为她的家境和社交表现而忽视这一点。之前曾看过 Gigi 为 《W Magazine》 拍摄的一段视频，讲述了她进入模特圈以来的学习过程。里面更有 Gigi 看录影带学习、头顶图书、在跑步机上练习走台步的努力过程。 功夫不负有心人，去年 Gigi 终于首次圆梦维密大秀。从选拔过程也能看得出 Gigi 相比前几年变得自信从容了许多。 面试官问她：“你 11 月 9 号和 10 号那天有什么安排，能加入我们吗？” 紧张又激动的 Gigi 终于 “破功”，蹲在地上又哭又笑。 即便是已经入选维密天使，Gigi 对于台步的练习依旧不敢有丝毫松懈。在大秀开始前她一直跟前超模 Naomi Campbell 待在一起。在房间里练习台步时，因为旁边总有人观看，Gigi 也忍不住去在意他们的眼光。但 Naomi 告诉她：“别因为你的台步道歉，走你自己的风格你就永远是完美的。只要记住一直走，不要在意别人的目光，只需记住那是你的观众就好。” 带着这些前辈的经验和之前自己积累的锻炼，Gigi 成功完成了维密的走秀，并且相当惊艳。我们不会永远都能得到想要的每样东西，即便是集万千宠爱于一身的 Gigi。尽管有优越的出身，但姣好的身材、不断进步的台步这些都还是靠 Gigi 后天的努力才得到的不是吗。 现在是 21 世纪，是更加追求个性的数字化时代。大家喜欢某位名人不一定是因为他出色的工作，也可能是相似的喜好或性格。 模特们的专业素质固然重要，但在现在早已不止这一类衡量标准，社交影响力和曝光率同样也是 “软实力” 的一部分。再高冷的品牌也要赚钱，当然更乐意启用一些有名气和影响力的模特进行宣传、促进销量。 再者假设拥有像 Gigi 一样的背景、握着一手好牌，我们就能确定能比她 “打的好” 吗？ 备受瞩目的同时自然也要面对各种不同的眼光。曾经的 Gigi 也曾烦恼于自己的不完美，这种心态反而让自己犯下更多错。知道学会了接纳这些不完美，才意识到自己有多强大。一句俗话：如果所有人都喜欢你，那你该是多普通啊。
每当它的消息来临，所有 Sneakerhead 都会翘首期盼；为了它，甚至不惜付出一切（主要指金钱），它就是侃爷御用的 Yeezy Boost 750。 自从 Yeezy Boost 750 新配色在网路曝光谍照后，大家都已经开始等待它的即将到来；官方宣布 6 月 11 日发售后，这也毫无疑问会是下周最令人期待的盛事。对于同小编一样没有实力以炒价入手的人来说，只能寄希望于抽签了，所以下周的头等大事就是攒人品。 新鞋 Yeezy Boost 750 其实无论任何配色发布基本都是无虑入荷的选择，这次采用灰色皮质鞋面搭配棕色半透明外底，而且鞋底还加入夜光材质，这一细节也是之前任何一双 Yeezy Boost 都不具备的。adidas 本周末发布了全球所有贩售 Yeezy Boost 750 鞋款的店铺，中国大陆地区共有 4 家店铺记录在内，分别是北京、上海的 adidas Originals 旗舰店，以及 EXI.T 北京芳草地店、JUICE 上海。基于国人的需求过大考虑，可以肯定的是上述每家店铺都会采取登记抽签的方式，即便你乐意像歪果仁一样彻夜排队都是毫无意义的，所以才有了开篇攒人品的建议。入手小贴士：提前关注上述 4 个店铺即将发布的详细发售信息，以及微信、微博等平台，就可以准确知晓抽签的时间和方式。祝你好运~ 同样不能错过的还有： ● ACRONYM®️ x Nike Air Presto 第三配色亮相 ● 除了限定 Air Jordan V 外，NJR x JORDAN 联名还有第一双带飞人 Logo 的足球鞋 ● 一言不合就涨价，Nike Sock Dart iD 售价调整为 ¥1049 新衫 除了 Yeezy Boost 750 外，adidas Originals 还在本周发布与英国滑板品牌 Palace Skateboards 2016 夏季联乘系列第二波。此前已经预料 adidas Originals x Palace Skateboards 首波系列必将秒速售罄，不过好在双方又略表诚意，时隔不久及时献上新作。这次仍旧围绕运动经典与街头设计的碰撞，简单的设计下具有丰富 Palace 细节，PALACE PRO PRIMEKNIT SHOES 鞋款亦有惊艳亮相。50 美元到 160 美元的发售价堪称实惠，但考虑到不理智的炒价市场，还是奉劝大家可以理智面对。 同样不能错过的还有： ● Supreme x ANTIHERO® 全新联乘系列释出 ● visvim 2016 春夏 “Sketch Vintage Crew” 系列 ● Vetements 2016 秋冬男装系列店铺实物预览 新鲜事 新鞋、新衫都有了，新鲜事就来谈谈你或许并不在意、但事实非常值得关注的——Under Armour 聘用 Tim Coppens 为 Sportswear 设计总监。前面提到的 adidas Originals x Palace Skateboards 合作系列算是 adidas Originals 的高端联乘，也是近年来运动品牌开拓领域的缩影。在 Nike、adidas Originals 相继开发潜力无限的 Sportswear 领域后，势头迅猛的 Under Armour 也意识到这一重要性，才百里挑一将 Tim Coppens 招入麾下。Tim Coppens 绝非等闲之辈，曾获得 2014 年 CFDA 的男装设计大奖，而且近年也持续获得提名关注。Tim Coppens 的才华结合 UA 的潜力，必将为 Sportswear 注入不凡。平心而论，近年来运动品牌和设计师的联名也并非全部精彩，注重剪裁和材质的 Tim Coppens 或许真的会在今年秋天让你有新的期待。 同样不能错过的还有： ● KAWS 首尔个展都有哪些作品？带你一次看全！ ● ESPN 公布全球知名球员 Top 100 排行榜，你的偶像排第几？ ● 加量不加价？传 iPhone 7 存储标配或将升至 32GB 起 明天就要上班啦~我们下周再见！
上世纪 70 年代，一位名叫 Marion Franklin Rudy 的航空工程师离开自己熟悉的领域转而去其他行业寻找创意解决方案，并把他自己研制的一种放在运动鞋底来减轻冲击力的小型空气包作为卖点推销给运动鞋公司，但所有的公司都拒绝了他。迷途之中，他最终碰到了耐克联合创始人 Phil Knight，双方经过测试后一拍即合，就此，Nike 与 “把空气装进鞋底” 这件事就紧密的联系在了一起。 Marion Franklin Rudy（图片来源：Nike） 从 1978 年第一双采用 Air 缓震技术的 Tailwind 跑鞋面世，再到 1987 年 3 月 26 日 Air Max 1 的诞生，这个 “气垫” 到如今已经为运动鞋领域带来了无数经典，也成为了品牌最重要的根基，于是从 2014 年开始，Nike 将 3 月 26 日衍生出 Air Max Day 的概念，通过新鞋款、主题活动以及一系列特别企划所展开的庆祝，让全世界的 Sneakerhead 们也有了一个共同的节日。 （图片来源：Nike） 就在本周，我们再一次迎来了 Air Max Day，相信你一定也在各种社交媒体上被刷屏了。除了按照惯例，每年这段时间临近这段时间都会发布一双 Air Max 血统中的新作，今年同样如此，主角就是最近火热的 Air Max 720——一双迄今为止拥有最厚 Air 气垫的鞋款。 （图片来源：Sneaker Politics） 除了厚度从前一代 270 的 3.2 厘米直接加厚到 3.8 厘米之外，无论是水平还是垂直视角皆 360 度可见，因此以 720 命名，在这一点上，实际上早先很多款式都是如此。 （图片来源：Nike） 其实对比去年发布的 Air Max 270 的鞋底，不难发现可以看出它的气垫形态是由其进化而来的，以一种管状形态作为整个鞋体的支撑，据设计师 Jesi Small 的介绍，Nike 每个项目的诞生都来源于对现有问题的解决，而 Air Max 720，则是对适合全天候穿着气垫鞋款的进一步探索。 (图片来源：Nike) 随着时代的更迭，其实 Nike 早在 20 多年前的 Air Max Safari 上便开始研究这件事了，自 Air Max 97 引入全掌气垫单元重新定义了气垫的缓震潜力以来，Air Max 已经慢慢的从最初的跑步需求过渡到日常穿着的舒适性作为目标，而 720 便是目前为止的最佳体现了，面对如此特别的超厚气垫，好奇心也能催使你亲自感受一下它的穿着体验吧？ 除了核心的鞋底之外，Nike 在这双鞋款的外观上也带来了新花样。它参考了 Air Max 97 的鞋身设计，并希望在整个轮廓上制造出辐射效果的线条。 (图片来源：43einhalb Sneaker） 不难发现 Air Max 720 在颜色上的呈现变得更加丰富，设计师在经过对着色与用料的研究后，最初从各种自然奇观的能量天然辐射活动中汲取灵感——熔岩流、北极光、银河以及日落日出等等，不再着重于单一的色调，所以你才能在不少版本中看到渐变的设计果，以及在不同角度和光线下出现的动态效果。 (图片来源：GQ) 除此之外，Air Max 97 诞生的千禧年时代，人们在划世纪阶段对于科技和未来的向往和憧憬愈发高涨，因此你也能看到其带有一些 Y2K 审美的特色，而 Air Max 720 似乎也在一些特定配色上继承了这一点，比如充满科幻色彩的鞋身轮廓，以及能够呈现出一些金属效果的塑料材质的体现。 （图片来源：The Sole Supplier） 不过说到细节，这里不妨再讲一个发布阶段出现的 “小插曲”。观察鞋底和鞋舌部分，你会发现 Nike 还赋予在了这双鞋款上一个全新的 “AIR MAX” 字体 Logo，也就是因为它，引起了一些人的控诉：一位名叫 Saiqa Noreen 的穆斯林网友发表请愿书，希望 Nike 可以召回 Air Max 720，因为这个 Logo 设计和阿拉伯文的 “安拉” 拼写过于相似，而把它踩到脚下，无疑是一种侮辱。 虽然是巧合，但的确有点像？（图片来源：Change） 当然，好在最终这件事并为引起太大的波澜，Air Max 720 也顺利的成为了目前市场中 Nike 的主打鞋款之一，但这似乎还不够，因为在近段时间里，网上也曝光了一些新的联名设计： Nike Air Max 720/95 x Heron Preston（图片来源：Nike） Odell Beckham Jr. x Nike Air Max 720（图片来源：:Instagram） 如此看来，Air Max 720 所带来的惊喜…还多着呢。 不过…就如标题你看到的那样，尽管我们上面介绍了一系列关于鞋子的设计和科技，但毕竟鞋子还是要上脚的，如今的消费者也早已经不能单单满足于舒适这一点，上脚到底搭配效果如何同样是关键，所以在最后，我依旧为你准备了一系列的穿搭示范，答案如何？往下翻就知道了。 @jessylaw @federica_petri @rosebellelife @oh_anthonio @ellebaness @blogger_bazaar @tziaaa @rachelmisick @oh_anthonio @jenniferjukesphotography @nikiposch @alvssa @kaczy_ @_higz @courir @bisso97120 @awesome.bros.reload @i.suldina @jdsportses @allisonfullin @tikebelgrade @alexmarcos16 @tikebelgrade @alyasmusic @jdofficial @mkayfrash @imqueena_ @timmyvanilli @alvasmusic @santandave @dna_magazine
